Companhia Silenciosa

Florrie, A Importância Extrema estreia dia 17 de novembro!

2011-11-10T12:56:00.001-02:00

El Gran Cabaret Porno - Lambe-lambe Action

2011-11-06T13:39:00.001-02:00

El Gran Cabaret Porno: Lambe-Lambe Action from Giorgia Conceição on Vimeo.

El Gran Cabaret Porno vem aí!

2011-08-06T01:52:00.006-03:00

O projeto Salsichão no Boquerão/Tainha na Prainha é o deflagramento da pesquisa artística entre a Companhia Silenciosa (Curitiba – Paraná) e o Erro Grupo(Florianópolis – Santa Catarina), um processo investigativo inédito, construído a partir de compartilhamento técnico, convivencial, conceitual e artístico entre os coletivos. Os dois eixos principais da pesquisa tem como foco a presença cênica, suas possíveis mediações e extensões e suas múltiplas relações estético-políticas com as três cidades cartografadas (Florianópolis, Curitiba e São Paulo), através do uso de diversas tecnologias, e sua justaposição poética em espaços públicos e privados dessas cidades, criando, com isso, frestas, deslocamentos e rupturas no mecanicizado fluxo da malha urbana contemporânea.

El Gran Cabaret Porno - Companhia Silenciosa;

Evento: Rumos Itaú Cultural Teatro;

Quando: Dia 28 de agosto de 2011 às 21 horas;

Onde: Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149 - Paraíso [próximo à Estação Brigadeiro do Metrô] - São Paulo.

BURLESCAS na Variante Burlesca no SESC Ribeirão Preto!

2011-01-29T09:57:00.005-02:00

O espetáculo-festa multimidiático BURLESCAS, da Companhia Silenciosa, estará lá para única apresentação! Dia 19/02/2011 às 20 horas nos Estúdios Kaiser de Cinema.

Estão todos convidados!!!

Troféu Gralha Azul 2010

2010-11-21T14:20:00.005-02:00

"REBECCA ou David Começa A Babar" - texto da atriz e dramaturga Léo Glück - encenado em junho de 2010 pela Companhia Silenciosa, é indicado ao Troféu Gralha Azul 2010 na categoria Melhor Texto Original ou Adaptado. É a primeira vez que a curitibana Companhia Silenciosa concorre ao troféu paranaense.

Manifesto Inflamado Pelo Retorno Do Glamour No Teatro Curitibano

2010-09-17T15:28:00.005-03:00

Há muito que se perderam as coisas realmente boas que envolvem a prática teatral curitibana, meldels! Do teatro crássico, por exemplo, o famoso “teatrão istóra peito”, permaneceram somente os repisados formatos caricatos de interpretação carregadésima, daquelas de explodir o peito do sujeito de emoção mesmo, de bocejosos textos canônicos e sacralizados pelo seu uso recorrente através dos tempos, indicando, com isso, também, alguma preguiça de se criar algo realmente novo e conectado com o tempo atual (uma indecorosa mania humana de se espetar a responsabilidade daquilo que está sendo dito em outra pessoa que não a que está ali, viva, na hora, para poder se defender. O Shakespeare, por exemplo, coitado, sendo montado e remontado zilhões de vezes pelos quatro cantos do mundo sem a mínima chance de discordar de nada ou expressar que aquilo ali pertence a outra fase de sua vida, fase que expressa coisas que já não sente mais ou pelo menos não daquele jeito e que ele já não está mais “nem aí”! Enfim, em outra parte eu retomo esse assunto, mas agora não é esse o foco, ô dó), porém, no entanto, em outra mão, foram-se embora costumes maravilhosos como o garboso serviço de camareiras, aquelas senhorinhas ótimas com quem se podia conversar tomando um café feitinho na hora, fresquinho, bolinho de fubá, docinhos, alguém a quem se podia pedir para ligar o rádio enquanto a gente se maquia, se arruma, se emperiquita, se perfuma, se alisa, se monta, alguém com quem a gente podia fofocar, contar os desastres íntimos e intransferíveis, falar mal das celebridades que estão em ascensão junto com você, falar das principais notícias mundiais do dia, alguém que morreu de véio ali, uma escada, um coreto, uma arquibancada que caiu na cabeça de não sei quem acolá e matou, um bando que a terra sugou, um buraco que se abriu, uma inundação em algum país pobre, um presidente ditador matando um pedaço de povo escondido, um namoradinho, um treps, uma chupadinha furtiva escondida do marido, do namorado, do empresário, do produtor, do agente, do pai, da mãe, dos filhos, alguém que enfiou a mão dentro da nossa calça sem querer, buscando alguma coisinha desejável, um pecadilho aqui, outro ali, alguém para pôr as nossas perucas em ordem, penteá-las com cuidado, enfileirar os mil tubos de maquiagem para a gente só chegar lá e usar, a nosso bel-prazer, alguém para pendurar nas araras todos os nossos figurinos, passadinhos e engomadinhos, durinhos do jeito que a gente gosta, alguém para polir nossos sapatos, alguém para nos trazer remedinho de dor de cabeça quando no dia anterior a bebedeira foi forte, ah, as camareiras! Profissão caída em desuso na contemporaneidade fugaz! J-e-s-u-i-z, quanta injustiça!!! Por mim caía tudo desse tipo de teatro, menos a camareira. A camareira eu quero de volta, eu quero a minha camareirinha!!! Fosse um time delas, melhor ainda, que aí dava para abusar mais, já baixa a diva loka e a gente já começa a pedir de tudo, sentir falta de ar, mandar abrirem e fecharem a porta sem pedir por favor, reclamar, dar ordens, destratar, mostrar quem manda naquilo tudo ali, bater no peito de punho cerrado e berrar “aqui quem sofre sou eu! Só eu! E ninguém mais fala comigo aqui, só me dirijam a palavra quando eu permitir”. Outra coisa: as grandiosíssimas estreias! Que falta fazem! Ah, coquetéis, bebidinhas, comidinhas, câmeras, luzes e safadezas, mão naquilo, aquilo na mão, só gente bonita, vistosa e bem vestida. Tapete vermelho já no asfalto, um aparato de luz igual àquele que se projeta no céu para chamar o Batman, fogos de artifício, luzes modernas piscando e girando para todos os lados, dando aquela sensação gostosa do lusco-fusco, que parece que a gente vai desequilibrar e cair a qualquer instante, no fosso gigantes orquestras de ternos brilhosos e instrumentos douradíssimos luxuosos tocando um som altíssimo, daqueles que a gente tem que gritar furiosamente para se ouvir e no dia seguinte fica todo mundo rouco, entrada livre para todo mundo, até pros mendigos da rua (eles também precisam do contacto com o glamour para sobreviver às intempéries, como não?!! Não se pode negar o glamour a ninguém nesse mundo, seria classista, elitista, burrista e petite bourgeois e isso não é nada cool e isso não é o que a gente quer, é?) e, claro, flores no final do espetáculo, muitas flores, muitas mesmo, de sufocar, espalhadas pelos camarins, em buquês entregues por homens de dentes e alturas maravilhosos, imponentes, pauzudíssimos, disponibilíssimos e, claro, burríssimos, tapadíssimos, porque os intelectuais já querem vir nessa de discutir conceito e estética da porra toda logo depois da apresentação, que coincide justamente com a hora em que o que mais você quer é retocar a maquiagem, redobrar a cola nos cílios e aumentar a voltagem do gloss (bem do tipinho para parecer que estamos vertendo águas sagradas), dissipar o espírito, dissolver a alma com alguma bebida caríssima em alguma taça caríssima de cristal oriental caríssimo ou coisa que o valha, ficar doidinha num canto só nas caras e bocas, levantando a sainha, mostrando a liga, se esfregando bem coquete num cantinho com alguma coisa ou alguém, enfim, se fazendo. Cartões de admiradores espalhados por tudo quanto é canto, todos te dizendo que te amam e como seria ótimo se nós nos conhecêssemos e aquele blá blá blá todo de quando alguém quer te comer porque você é importante, ou, no mínimo, um conjunto dócil e amplificado de buracos mucosentos ambulantes. Ah, os bons tempos!!! Ah, magnífica Hollywood dos anos 40 que nos deu tudo isso de presente, para a gente esquecer o país em desenvolvimento lerdo, o pão com ovo sofrido do mesa após mesa, a sanidade carcomida pelos delírios de quem só quer ser amada intensamente. Os fantásticos barbitúricos com que as fantasias se misturam à realidade indistinta, aqueles que nos perturbam os ensaios, as gravações, as filmagens, os horários, os elogios, o tempo, o tempo, o tempo, a gravitacional passagem do tempo, a desagregação mental, o melhor cetim, a melhor pele, o melhor cabelo, a melhor e mais bonita beldade linda maravilhosa poderosa gostosa metida e arrogante de todos os tempos! A mais influente personalidade bem falante bem vestinte bem calçante bem pitante bem prontinha para o que der e vier. Ah, não podemos esquecer dos fotógrafos! =S Jamé! Jamé podemos! Queremos em quantidades exorbitantes!!! De todas as partes do globo! Todos se acotovelando, se batendo, se agredindo, se xingando, se tirando sangue, se quebrando os dentes para tirar uma fotinho torta mal tirada da nossa cara linda e juvenil de gente louca bem sucedida, a mesma que horas depois eles bagunçam com porra quente, no cabelo, na boca, no olho (no auge do tesão sublime de tudo aquilo que foi feito artisticamente, vem aquilo quente no olho e acaba com o glamour na hora!!! e dana tudo - depois eu falo da porra no olho, porque a porra no olho é importante), ah, maravilhosos tempos que não voltam mais a essa Curitiba repetida de tudo de sempre de hoje! É inadmissível ver as pessoas por aí compondo plateias de gente maltrapilha, usando havaianas nos pés, chinelos e sandálias vão de dedo puídas, gastas, com a sola torta, pés sujos, empoeirados do dia inteiro, roupa de quem acabou de fazer trilha no mato, mochilas de acampar nas costas, tecidos grosseiros, sem caimento, jeans horrorosíssimos e repugnantes, unhas mal feitas, cabelos de quem acabou de acordar numa rain forest qualquer e foi ao teatro!!! :O É escandaloso!!! Gente sem brilho no olho, macilenta, acinzentada, gente que não comeu direito, gente cansada de viver, abatida, doente, gente que não passa um blushzinho sequer... ah, onde estão os gloriosos vestidos bufantes de tafetá com camadas e mais camadas de tule por baixo estilo Scarlett O´Hara, D-e-u-s do C-é-u!!! Onde estão as melhores grifes mundiais para calçar essa população comezinha que habita Curitiba?!? Cadê??? Cadê??? Eu fico doente com essa história! Me dá uma vontade de largar tudo e fugir pro outro lado! Por isso vai tão pouca gente ao teatro hoje em dia... Tem tão pouco apelo, tão pouco cuidado, tão pouca minúcia. Quem vai pro teatro olhar para a cara tombada dos outros, vestidos iguais ou piores que você?!! Quem quer ver a miséria odiosa que mora na ausência da suntuosidade? Melhor seria ligar a tevê no Canal Brasil!!! Há que se refletir, Curitiba, há que se refletir! Anos de civilização, apuro e beleza e o que sobra é a porra da milionésima versão do drama canastrão do Hamlet para uma plateia mal acabada mal perfumada insípida suja amarelada?

A Companhia Silenciosa no II Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba 2010

2010-09-10T21:49:00.009-03:00

> a programação integral em http://www.movimentodeteatrodegrupo.blogspot.com/

Oficina Cenas Contemporâneas

2010-06-30T14:42:00.004-03:00

ATENÇÃO! ATENÇÃO! ATENÇÃO!

2010-05-20T15:42:00.000-03:00

"Léo Glück: Arte e vida sempre juntos"

2010-04-19T23:58:00.006-03:00

Confira o Perfil de Léo Glück publicado hoje no Caderno G da Gazeta do Povo clicando em

www.gazetadopovo.com.br/cadernog/conteudo.phtml?tl=1&id=994045&tit=Leo

E dê leite(-se) quem quiser, puder ou conseguir! ;P

BURLESCAS no Festival de Curitiba 2010!

2010-03-16T18:24:00.003-03:00

E a burlescagem continua comendo solta...

www.festivaldecuritiba.com.br/servlet/DetalhesEventoController?state=1&codEvento=144#PESQUISA

BURLESCAS desembarca em São Paulo!

2010-02-20T18:56:00.004-02:00

As ***BURLESCAS*** desembarcam em São Paulo na primeira semana de março, nos dias 5 & 12, no Kitsch Club (R. Vergueiro, 2676 - Vila Mariana)!

Não dá para perder a maior burlescagem de todos os tempos! ;P

www.companhiasilenciosa.com

www.kitschclub.com.br

'POLE STREET'

2010-01-18T17:12:00.000-02:00

2009-11-18T13:17:00.000-02:00

BURLESCAS Estreia Nacional Sexta-feira 13 com Webtransmissão Ao Vivo!!!

2009-11-03T15:58:00.001-02:00

Los Juegos Provechosos - Slideshow

2009-07-13T23:27:00.002-03:00

Rua XV de Novembro, Boca Maldita.

Festival de Curitiba, 2009.

3ª Mostra Novos Repertórios.

2009-06-09T23:21:00.014-03:00

08 de junho de 2002. sábado. 22h.

casa vermelha. latitude -25° 25' 40''. longitude 49° 16' 23''. curitiba, paraná.

abertura da II mostra da faculdade de artes do paraná.

há exatos 07 anos, surgia ANFETAMINAS NÃO FAZEM BEM À SAÚDE MAS SÃO ÓTIMAS PARA ADUBAR O JARDIM, feto maldito deus na barriga acontecimento sedutor fundador da companhia silenciosa.

no espaço tomado da casa vermelha, ao longo das duas horas do evento, delineavam-se os principais leitmotive da companhia silenciosa, visitados e revisitados e aprofundados em todos seus 17 trabalhos subsequentes.

eis a indômita equipe responsável por tamanha realização:

ANFETAMINAS NÃO FAZEM BEM À SAÚDE MAS SÃO ÓTIMAS PARA ADUBAR O JARDIM

Roteiro e Encenação: GIORGIA CONCEIÇÃO

Elenco: LÉO GLÜCK, FÁBIA REGINA, CILIANE VENDRUSCOLO, ELIZANDRA SANTOS, LUCIANNA RAITANI, DAYANA ZDEBSKY, JULIANA ADUR, TITI SOUZA

Participação Especial: BANDA POMPÉIA

Encenador Assistente: HENRIQUE SAIDEL

Sonoplastia: ADRIANO ESTURILHO

Figurinos: ANA CRISTINE WEGNER

Cenários: HENRIQUE SAIDEL

Iluminação: FÁBIA REGINA

Operação de Luz: CLEBER SILVESTRE

Maquiagem: LÉO GLÜCK

Pesquisa Iconográfica: ROSSANO SILVA e LILIANE MOMM

Programação Visual: HENRIQUE SAIDEL

Fotografias: ALESSANDRA HARO

Produção: ARTESTRATÉGIA

Dois dias depois da apresentação, chegaram os primeiros ecos.

Comemorando, pois, esta data festiva, publicamos agora o texto da Prof. Dr. Margarida Gandara Rauen, inédito até então.

Rubrica: personas se movimentam sobre pedestais. Sonoplastia marcha nupcial; 1ª contradição: à memória de uma igreja sobrepõe-se a cena do que poderia ser um night club e ali personas apresentam corpos-energias pseudo sensual – pseudo enquanto esgotados corpos se agitam e procuram alcançar quem olha. Entre as penas/algodão e a meia arrastão o jeito de buscar o pélvis e a maquilagem e a janisjopliana figura com óculos que circula nervosa muda o som é Roberto Carlos ou então o outro espaço em que as “dancers” marginais mulheres vem pra mesa de café, pra divisão de melancia, pra fritura e pra lavação de roupa aspectos do cotidiano... Ano após ano vivendo, seria esse cenário o interior do bordel mais pobre de qualquer urbe onde não há banheira hidro e piso de mármore ou blinder nem tela assinada, mas uma bacia velha e mesmo assim a ingenuidade alegre da brincadeira de bola. Jogo todos nós jogamos e logo o jogo vira mais que riso / é corte é exclusão / corte seco / a banda abafa tudo com rock abafa a dor de saber o vazio é comer o último chocolate do chão como os porcos procuram ração e a “bailarina/dancer” então atira doces em todos, como Artaud queria atirar pedras em seu público talvez porque ele mesmo era frustrado? Muito simples jogar pedras: o público nem se mexe e as dancers saem a banda pára... O fantasma de Artaud se eleva e não temos mais tempo o tempo acabou na noite anfetamina saúde abstração sucata plástica poético reflexo de nossas tantas sucatas humanas e materiais.

Pra Giorgia
com carinho,
Margie 10/06/02

E QUE VENHAM OS PRÓXIMOS 07 ANOS!!!

Nossa Beleza e Aventura Futurística

2009-05-21T12:03:00.002-03:00

Ainda — mesmo depois da morte do tempo & do espaço — cantamos o amor ao perigo, o hábito da energia & a intrepidez. Desde então a literatura exaltou uma imobilidade pesarosa, êxtase & sono. Nós exaltamos a ação agressiva, a insônia febril, o passo ginástico, a bofetada & o soco. Nada de sensíveis romances pós-estruturalistas sobre necrofilia.

Nós afirmamos que a magnificiência do mundo foi enriquecida por uma nova beleza: a beleza da velocidade & do artificial. O carro de corrida cuja capota é adornada com grandes canos, como serpentes de respirações explosivas de um carro bravejante que parece correr na metralha & a solitária boneca inflável com realísticos buracos de silicone cor-de-rosa são mais belos que a Vitória da Samotrácia. Não há beleza fora da luta. Nenhum trabalho sem caráter agressivo pode ser uma obra de arte.

Agora sim nós estamos no último promontório dos séculos!... Por que nós deveríamos olhar para trás, quando o que queremos é atravessar as misteriosas portas do Impossível? Nós já vivemos no absoluto, porque nós criamos a velocidade, eterna, onipresente. Nós destruímos toda covardia oportunista ou utilitária. Nós cantamos as grandes multidões excitadas pelo prazer, & pelo tumulto; nós cantamos a canção das marés de revolução, multicoloridas & polifônicas nas modernas capitais; nós cantamos o vibrante fervor noturno de arsenais & estaleiros em chamas com violentas luas elétricas; cantamos o glitter & a dança do acasalamento; estações de trem cobiçosas que devoram serpentes emplumadas de fumaça; pontes que transpõem rios, como ginastas gigantes, lampejando no sol com um brilho de facas; navios a vapor aventureiros que fungam o horizonte; o salto alto & a perna desnuda; locomotivas de peito largo cujas rodas atravessam os trilhos como o casco de enormes cavalos de aço freados por tubulações; & o vôo macio de aviões cujos propulsores tagarelam no vento como faixas & parecem aplaudir como público entusiasmado.

Preferimos ser idiotas a ficar obcecados pela morte. A nossa arte é feita de excesso, superabundância, assombro. Usamos nossa raiva, nosso asco, nossos desejos verdadeiros de caminhar em direção à auto-realização, à beleza e à aventura. Nossa bomba negra explode em esperma & estalos, ervas hilariantes & pirataria, estranhas heresias xiitas & fontes paradisíacas borbulhantes, ritmos complexos, pulsações da vida, tudo o que for sem forma e raro. Debochamos do fetichismo elitista de niilistas patéticos, o autodesprezo gnóstico dos intelectualóides “pós-sexuais”. Esse é nosso desejo verdadeiro & para realizá-lo precisamos contemplar não apenas uma vida de arte pura, mas também o crime puro, a insurreição pura. Amém.

Léo Glück,

Companhia Silenciosa - Maio de 2009.

FESTA BURLESCA _ 16 de maio de 2009 _ sábado _ no cafofo couve-flor _ simplesmente imperdível _

2009-05-04T22:59:00.002-03:00

Preparação para os 100 anos do Manifesto Futurista!!!

2009-04-21T20:39:00.003-03:00

A Companhia Silenciosa

tem a ansiedade de declarar

o furor com o qual irá

comemorar os seus sete anos de existência

e os 100 anos da publicação do

Manifesto Futurista

de Filippo Marinetti

preparem-se para

BURLESCAS

em breve

(mais informações nos próximos dias)

2009-04-01T11:01:00.001-03:00

PASMEM!!! MUDAMOS DE LUGAR...

2009-03-21T22:24:00.002-03:00

LEVE A COMPANHIA SILENCIOSA PARA CASA

2009-03-21T21:02:00.009-03:00

LOS JUEGOS PROVECHOSOS

Poster/Programas

R$ 5,00

CALENDÁRIOS

R$10,00

À venda durante o espetáculo e no stand do Movimento de Teatro de Grupo no Memorial de Curitiba

LOS JUEGOS PROVECHOSOS no Festival de Curitiba 2009!

2009-03-02T00:21:00.005-03:00

as intrigas, o látex e os automóveis irremediavelmente à vista!

LOS JUEGOS PROVECHOSOS

incríveis réplicas de dinossauros robotizados em tamanho natural

Dias 20/03/2009 às 21 horas, 21/03/2009 às 24 horas (meia-noite), 27/03/2009 às 21 horas e 28/03/2009 às 24 horas (meia-noite)

Local: Rua XV de Novembro, Boca Maldita

*****EXTRA EXTRA EXTRA*****

Léo Glück Live In Moscow, de Léo Glück e

Salmon Nela, de Giorgia Conceição

Dia 27 às 15 horas

Local: TEUNI - Universidade Federal do Paraná

***ENTRADA FRANCA***

INFO: http://www.festivaldecuritiba.com.br/servlet/DetalhesEventoController?state=1&codEvento=1154

UM FELIZ 2009!

2008-12-19T19:40:00.003-02:00

e não deixe sua vaca ir pro brejo!

{{{são os faceiros votos da companhia silenciosa}}}

LOS JUEGOS PROVECHOSOS - segundas repercussões.

2008-11-12T22:17:00.005-02:00

Cenas à mostra

Gazeta do Povo, Caderno G, 11/11/2008

Por Luciana Romagnolli

Diante da pluralidade de linguagens vista sobre o palco do Teatro da Caixa – e arredores – e dos debates relevantes levados a cabo nos dias seguintes às apresentações, a 4ª Mostra Cena Breve se firma no circuito curitibano como um frutífero encontro dos grupos entre si e com o público. Este, a bem da verdade, deixou a dever nos primeiros dias, abandonando boa parte das cadeiras ao vazio, mas se fez presente em quantidade no sábado, superlotando a mostra e vibrando com companhias como a Silenciosa – e, no dia anterior, o Elenco de Ouro.

O sex-appeal de Marina Nucci (à frente) e Giórgia Conceição, em "Los Juegos Provechosos", da Companhia Silenciosa

Foram os dois grupos que fizeram o maior barulho nesses cinco dias, explodindo o espaço do teatro em direção à rua. Com gosto pelo escândalo, a Silenciosa começou sua provocação pelo saguão da Caixa, onde Henrique Saidel interagiu com um boneco inflável de sex-shop e sugestivos cavalos de brinquedo em movimento, presos a eixos que limitavam sua rota. A crítica à ordem social se fez mais polêmica pela presença de Leão Brasil, um homem-propaganda da “vida real” trazido à cena a ler um texto que claramente não entendia. A manipulação e a dominação se evidenciaram, sem que a companhia se excluísse da sociedade que a produz.

A cena continuou na rua em frente, com a chegada das atrizes Marina Nucci e Giórgia Conceição, que se puseram a lavar um carro sensualmente, desafiando os padrões da sociedade da aparência. Os minutos da Silenciosa terminaram com a descida de Léo Glück, por uma corda, do alto da Capela Santa Maria, questionando a liberdade e avivando a dimensão espetacular da cena toda.

Entre as quatro paredes do teatro, muito mais aconteceu que não cabe aqui. Sensíveis adaptações de escritos de Caio Fernando Abreu pelas mineiras do Teatro Albatroz, e de Hilda Hilst pelas curitibanas do Coletivo Joaquina. O texto de Luis Felipe Leprevost como elemento central da cena feita pela Provisória. O teatro concentrado no corpo levado ao palco nu pela Obragem. A tematização do nu, da masculinidade e da biografia na intersecção entre teatro e artes visuais do trabalho de Clóvis Cunha.
Experimentações com projeção de vídeo surgiram na obra de Clóvis e de grupos como ACruel e o Teatro de Alvenaria, enquanto a Vigor Mortis, conhecida por usar o recurso, despojou-se da tela e mirou o horror. Viu-se diferentes graus de risco assumido e de realização do que se propunha. Nem todas as cenas primavam pelo ineditismo ou obedeciam aos 15 minutos. Mas, juntas, ofereceram uma variedade de olhares distintos sobre a realidade e o teatro. Como a aranha de muitos olhos que serviu de metáfora à obra da ACruel.

http://portal.rpc.com.br/gazetadopovo/cadernog/conteudo.phtml?tl=1&id=826710&tit=Cenas-a-mostra

LOS JUEGOS PROVECHOSOS - primeiras repercussões.

2008-11-12T21:48:00.008-02:00

Nesta 4ª edição da Mostra Cena Breve Curitiba, a organização do evento emplacou uma idéia bastante interessante e pertinente. Inaugurou um blog, onde foram postadas, diariamente, críticas escritas pelo jornalista Valmir Santos, que acompanhou toda a Mostra (apresentações e debates).

Para quem não assistiu às cenas deste ano e quer saber o que perdeu (!), ou para quem viu e quer se inteirar um pouco mais do assunto, sob um outro foco, vale a pena visitar o blog e, inclusive, deixar lá o seu comentário.

www.mostracenabreve.blogspot.com

Segue, agora, o texto escrito sobre a cena LOS JUEGOS PROVECHOSOS (INCRÍVEIS RÉPLICAS DE DINOSSAUROS ROBOTIZADOS EM TAMANHO NATURAL), da Companhia Silenciosa.
Aproveitem.

Segunda-feira, 10 de Novembro de 2008

O LÁTEX, O ESGUICHO E A CAPELA. E O CONTRATO!

fotos: Elenize Dezgeniski

Três seqüências de Los juegos provechosos – incríveis réplicas de dinossauros robotizados em tamanho natural, projeto da Companhia Silenciosa, de Curitiba

Assídua no histórico dos quatro anos desta Mostra, a Companhia Silenciosa cometeu uma “cena” das mais inquietantes. Los juegos provechosos – incríveis réplicas de dinossauros robotizados em tamanho natural, o título de implicações épicas risíveis desde largada, é um trabalho que veio para embaralhar as certezas e incertezas do lugar do teatro, do ator, do público, do cidadania (porque na dimensão da pólis) e da ética coligada a uma estética. Tudo coerente com os rumores dos projetos provocados desde que foi fundada em Curitiba, em 2002 - e dos quais acompanhei alguns, como Parasitas e Jesus vem de Hannover.

Desconhecia essa disposição no currículo do grupo para intervir em espaços públicos ao ar livre e a bel-prazer do “acaso”, essa instância rara de deparar em estado bruto, já que os dias de hoje são dados às armações. E o teatro, como arte da mentira (também, mas em contrapartida à verdade), vai por esses flancos com mais jogo de cintura.

Los juegos provechosos mantém o pacto de que não estamos diante de uma história. A Silenciosa fala por meio de outras bordas. Desconstrói com ferramentas da arte performática, do manifesto, da não-representação e do apreço pelas inversões de expectativa, de dramaturgia revirada do avesso. Um dos traços desse “mix” é a irreverência.Todos os artistas oxigenaram o cabelo. No hall do teatro, onde tudo começa para depois ganhar a rua, arma-se a roda apinhada para entrever um sujeito, justamente o encenador Henrique Saidel fazendo as vezes de ator, metido em camiseta e cuecas vermelhas, a inflar bonecos com ares do pulmão ou artificiais. Contam-se três dinossaurinhos de plástico e um "homem de látex", desses de sex shop. Há ainda dois cavalinhos a girar em torno de si, movidos a pilha.

Esse carrossel desatina ao introduzir no círculo a figura do locutor comercial, um profissional das ruas curitibanas escalado para ler um texto árido em conceitos sobre a urbe, arquitetura e afins, no que deu para ouvir e entender. O locutor, voz empostada e nervosa, ornado em sua berrante roupa amarela, chama a atenção não pelo conteúdo, mas pelos tropeços na leitura, a dicção, a ignorância dos termos em inglês, e logo ele vira mote de piada, e não esta conseqüência em si da contracenação com o tipo espantoso que orquestra a brincadeira.

Soube-se depois, a companhia contratou o locutor, deu a ele uma ligeira explicação do que era a proposta, e o profissional topou. Quando se conjugou cidadania, estética e ética linhas acima, foi para jogar luz sobre essa opção. O nível de apropriação de uma pessoa cooptada fora do universo do teatro parece conspirar contra o caráter libertário que Los juegos provechosos prenuncia.

Para fazer um paralelo, o cineasta Eduardo Coutinho é referência no zelo para com seus personagens nos documentários, sem catapultá-los da realidade para distorcê-los, porque aí já não seria mais documento. Do jeito que tratou o locutor, a Silenciosa quebrou o “contrato” com seu público que não foi informado da “participação especial”, de que ele recebeu cachê para isso. Se o fizesse, talvez o riso ganhasse outra tonalidade.

A ação continuou na calçada da Caixa Cultural, quando estaciona um carro vermelho e deles saltam duas loiras, obviamente oxigenadas, pelas atrizes Giorgia Conceição e Marina Nucci. Elas ligam o som, abrem as portas, ensaboam a lataria com seus corpos voluptuosos, esguicham a mangueira entre si e no objeto do desejo, causando euforia em parte dos pedestres-espectadores que preenche as escadarias do teatro, a calçada e uma faixa do asfalto, todos fixados no lava-rápido improvisado (o fetiche combinava com aquela noite de sábado em que a mídia nacional veiculou à beça o encerramento de mais um Salão do Automóvel na capital paulista, onde o atropelamento de cuca tem trânsito livre).

O terceiro e último segmento precipita do alto da fachada de um prédio histórico do outro lado da rua, a Capela Santa Maria. Uma terceira atriz, Léo Glück, encarna a Mulher Maravilha (para completar o time de heróis saudados na Mostra) e desce pendurada em cabo-de-aço. Sob a mira de um canhão de luz, ela traz a reboque outro boneco inflável. Em certa passagem, o objeto de plástico cai sobre os fios de alta tensão, para surpresa inclusive dos protagonistas, aliviados por não ter ocorrido nenhum incidente. Quando alcança o chão, a Mulher Maravilha corre para o carro vermelho, onde as duas outras loiras já estavam embarcadas e o veículo sai em disparada.

O ato transcorreu assim, com sobressaltos que a própria Silenciosa não poderia dominar, sob risco de conspirar contra a concepção a que se atreveu, e o deslize em não cuidar da incorporação no mínimo artificiosa de um estranho no ninho. Dentro do caráter efêmero das artes cênicas, Los juegos provechosos verte especificidades que o tornam ainda mais único. Não se sai indiferente ao partilhar esse experimento que provavelmente não será mais visto ao vivo, ratificando a potência desse núcleo para eternizar alguns minutos da vida, real ou inventada, um limite tênue.

Por Valmir Santos.

LOS JUEGOS PROVECHOSOS

2008-11-05T13:32:00.004-02:00

(INCRÍVEIS RÉPLICAS DE DINOSSAUROS ROBOTIZADOS EM TAMANHO NATURAL)

Um jogo de intrigas num tabuleiro de tamanho natural, escala 1 para 1. Posições assumidas, dados lançados. Personagens de látex executam uma doce e deliciosa sinfonia. Nela, a tensa poesia do asfalto, das calçadas, dos prédios, dos jardins, dos automóveis, das sirenes, dos auto-falantes, dos animais e dos seres humanos que se esgueiram pela urbe. Brincadeiras ganham ares insólitos e provocantes...

Afinal, a vida é cheia de pelúcia e plástico!

dia 08/11/08 - às 20hs. - Teatro da Caixa - IV Mostra Cena Breve Curitiba 2008

2008-10-26T19:28:00.003-02:00

todos os dias tentamos esquecer que o desenfreado desejo pelo poder mata.

que o eterno cheiro de pólvora & esperma ainda invade nossas dilatadas narinas.

e que a humanidade é, sim, uma belíssima esperança perdida.

vem aí mais companhia silenciosa na mostra cena breve curitiba dois mil e oito.

aguarde....

Gazeta do Povo, Caderno G, 12 de outubro de 2008

2008-10-12T21:32:00.002-03:00

PERFORMANCE RIFADA

Henrique Saidel, integrante da Companhia Silenciosa, desenvolve uma ação inusitada: rifar uma performance. Cada bilhete (de mil impressos) custa R$2 e permite que o comprador concorra à apresentação exclusiva de uma cena, de 20 a 30 minutos, com direito a escolher onde ocorrerá e quem assistirá.
A concepção da cena deve acontecer durante uma viagem (custeada pela venda dos bilhetes) que o performer fará a uma outra cidade, onde ele propõe observar o espaço urbano, as rotinas e características dos corpos, coletar materiais e conversar com os habitantes.
A rifa correrá pela loteria federal no dia 22 de outubro. Os bilhetes estarão à venda até um dia antes. Quem se interessar pelo prêmio pode encontrar mais informações sobre o projeto nos blogs http://www.projetorifa.blogspot.com/ ou http://www.companhiasilenciosa.blogspot.com/, com Henrique Saidel pelos telefones (41)3039-8064 e (41)8426-5828 ou pelo e-mail: companhiasilenciosa@hotmail.com.

http://portal.rpc.com.br/gazetadopovo/cadernog/conteudo.phtml?id=816628

RIFA: a nova performance de Henrique Saidel

2008-09-19T15:21:00.003-03:00

amigos e amigas

não percam a chance de participar deste novo trabalho da Companhia Silenciosa: RIFA

atentem:

RIFA é uma ação artística proposta por Henrique Saidel.
O projeto RIFA acontece em 5 etapas:

1) realização de uma rifa;

2) utilização dos recursos arrecadados para custear uma viagem do artista a uma outra cidade (passagens e estadia);

3) neste local, o artista observa aspectos da cidade: arquitetura, urbanismo, monumentos, paisagens naturais, eventos sociais, rotinas, materiais publicitários, características dos corpos e sua relação com o espaço urbano, coleta de materiais e objetos, conversa com habitantes, registros em vídeo, fotografia, áudio, etc.;

4) com base no material recolhido e nas experiências da viagem, o artista cria uma pequena cena e apresenta com exclusividade ao ganhador da rifa;

5) registro da apresentação em fotografia e vídeo.

Comprando os bilhetes da RIFA (R$2,00 cada), você concorre a uma performance de 20 a 30 minutos de duração, criada e apresentada por Henrique Saidel. Você poderá escolher o local da apresentação e quem irá assisti-la com você. Além disso, o artista se compromete em dedicar publicamente a cena a você, em todas as suas futuras apresentações.

A Primeira Viagem do projeto RIFA é para Belo Horizonte-MG, e acontecerá de 24 de outubro a 02 de novembro de 2008. Nesta viagem, Henrique participará do V Congresso Nacional da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (ABRACE), no qual apresentará um texto sobre o projeto RIFA.

No endereço http://www.projetorifa.blogspot.com você poderá obter mais informações e acompanhar o dia-a-dia da RIFA (vendas, sorteio, nome do sorteado, diário da viagem, criação da performance final, etc).

O sorteio da RIFA correrá pela Loteria Federal em 22/10.

Os bilhetes são numerados de 13000 a 13999

(infelizmente, não é uma rifa de "nomes"...)
O artista entrará em contato com o ganhador para acertar os detalhes do prêmio.

Dúvidas sobre a RIFA poderão ser tiradas a qualquer momento através do e-mail companhiasilenciosa@hotmail.com e pelo telefone (41)8426-5828.

BOA SORTE!

1º Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba (Gazeta do Povo, Caderno G, 17/08/2008)

2008-09-02T22:13:00.003-03:00

"Artistas do teatro curitibano se encontraram no último sábado (9) no Ateliê de Criação Teatral (ACT) durante o 1º Movimento de Teatro de Grupo.

Performances solo das inevitavelmente polêmicas integrantes da Companhia Silenciosa (Giorgia Conceição - nada- coberta por paetês cortou e distribuiu sashimi ao som de um funk do sushi)."

Pequena correção: a música era o FUNK DO SALMÃO.

((((((Léo Glück Live In Moscow)))))) e ((((((Salmon Nela))))))

2008-08-04T12:07:00.009-03:00

Salmon Nela

Serviço: Salmon Nela, de Giorgia Conceição, da Companhia Silenciosa, dia 09 de agosto de 2008, bloco das 16hs. às 18hs. Local: ACT – Ateliê de Criação Teatral (Rua Paulo Graeser Sobrinho, 305). Fone: (41)3338-0450.

JE SUIS LA FEMME!

Serviço:
Léo Glück Live In Moscow, de Léo Glück, da Companhia Silenciosa, integra o evento 1° Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba.
Dia 09 de agosto de 2008, bloco das 18hs. às 20hs.
Local: ACT – Ateliê de Criação Teatral (Rua Paulo Graeser Sobrinho, 305).
Fone: (41)3338-0450.

MORE INFO ON

http://www.movimentodeteatrodegrupo.blogspot.com/

http://www.leoglucksmildness.blogspot.com/

2008-07-15T19:44:00.001-03:00

Companhia Silenciosa: Oito de junho: Seis anos: Companhia para não ser só: A única Companhia amarelo original: Companhia do abocanhamento: Sim, nós somos sadios! Companhia indelével por natureza: Dia mundial dos oceanos: A verdade nos escapa: A Companhia suspirosa de alma: Brincalhona e transcendente: Mugido de vaca louca: Nasce Sônia Braga: Companhia de outrem: Nos movemos de través: Oblíquos nas hemácias: A Companhia se compraz de prazer: Companhia múltipla: Recognition? Autenticidade? Companhia sopro de vida: Endosso do amor: Televisor de cachorro: A maravilhosa Companhia rolling door: Vamos de um lugar a outro sob quaisquer adversidades: Nossa fórmula atômica se desfaz: Átila invade a Itália: A Companhia que fala: Que atenta: Vive la Compagnie: O trânsito de Vênus pelo Sol do milênio: Companhia da asserção falsa: O efeito pernicioso do elogio: Nós enfrentamos o soco e a paulada: O pink e o dourado: E as nuances do lilás: Nosso crime é a Companhia do silêncio: Nosso vazio vem cheio de enfeites: Nossa saúde melhorou: Sucumba ao desejo do mundo de derreter você também: Nossa arte superabunda: Dos baldios pastos de Curitiba para vossos corações: Desenvolvida da combinação de incríveis métodos especiais e aprovada pela Sua Majestade a Rainha.

Folha de São Paulo, Ilustrada, 31 de março de 2008. Por Valmir Santos.

2008-05-06T12:39:00.003-03:00

"Um destaque é 'Jesus Não Vem de Hannover' [sic],

a fragmentada e exasperada criação da cia. Silenciosa,

que transborda em citações e excitações globalizantes,

sob dramaturgia de Léo Glück

e direção sempre inquieta de Henrique Saidel."

'Jesus Vem De Hannover' no olhar da crítica especializada

2008-03-23T18:34:00.004-03:00

"Onze da noite, hora de ir ao Fringe, no teatro da Federal, com a Mostra Novos Repertórios, mais experimental e, em geral, com melhor produção. Era “Jesus Vem De Hannover”, peça sem linearidade, antes seqüência aleatória de cenas em que um ou outro personagem se repete, mais pela presença dos atores que por nexo. Foi exasperante durante parte do tempo, mas a direção promete. Sabe o que faz, ergue cenas com invenção visual e dramática que faz lembrar Zé Celso ou Gerald Thomas. E é um menino, aliás, ele operou em diálogo contínuo com o palco através da luz, do som, da projeção e até de uns aquecedores móveis que resumiam a ironia que escorreu do espetáculo. Poderia ter programa para identificar personagens e atores, alguns muito bons."

Nelson de Sá

Cacilda Blog de Teatro
http://www.cacilda.folha.blog.uol.com.br

'Jesus Vem De Hannover' e 'DUCK and HEAD' no Festival de Curitiba 2008

2008-03-18T22:23:00.007-03:00

INFO: http://www.festivaldecuritiba.com.br/ftc2008/programacao-do-festival-de-curitiba2.asp?id=5990

((((( PLUS )))))

A Companhia Silenciosa apresenta novamente

DUCK and HEAD

A BELÍSSIMA ESQUIZOFRENIA DOS QUE AMAM DEMAIS

Dramaturgia de Léo Glück e Ricardo Nolasco

Encenação de Léo Glück

Cast: Giorgia Conceição e Ricardo Nolasco (foto)

Onde: TEUNI - UFPR (Prédio Histórico)

Quando: Dia 24.03.2008 às 15 Horas

Mostra Novos Repertórios - Festival de Curitiba 2008

A truculência.
É amor também.

EM CARTAZ

2008-02-13T13:40:00.003-02:00

ESTRÉIA de GALA ((((( Jesus Vem De Hannover

2008-01-30T17:07:00.000-02:00

De novo Ocidente versus Oriente, quando isso irá acabar?

Em Jesus Vem De Hannover, a desistência da vida é a única condição humana laudável. Em uma obra cujo sentido está para fora do que se vê, é reconfortante saber que o problema, caso exista, não está em nós e sim no eclético atavismo que nos escolhe a seu bel-prazer.
O globo nos aquece e a franqueza brinca. Mil pátrias e uma única bandeira: a rota bandeira da fronteira.Com ligeiro apego pelo afeto não dado, a sorte certamente não está do nosso lado, porque o humano é a célula-mãe desta obra em cujas profundidades não há meios de se mergulhar.
Somente sente e esquente!

Jesus Vem De Hannover,

de léo glück,

direção de henrique saidel,

estréia de gala dia 14 de fevereiro de 2008,

quinta-feira, 21hs.,

teatro novelas curitibanas,

rua carlos cavalcanti, 1222,

INFO: www.fccdigital.com.br

atores e atrizes de jesus

2008-01-20T20:59:00.000-02:00

CONCEITOS PARA O TRABALHO DO ELENCO

O elenco de JESUS VEM DE HANNOVER é composto por Giorgia Conceição, Léo Glück, Angelo Cruz, Ana Ferreira, Andrew Knoll e Wagner Correa - grupo responsável pela criação dos últimos espetáculos e leituras dramáticas silenciosas, como Open House, Iracema 236ml, Parasitas, El Murciélago Desenfrenado, Mecânica e Jesus Vem de Hannover (leitura).

Utilizamos o conceito de Kitsch, empregado pela Encenação na articulação de todos os elementos da obra. O atuante como elemento tendencioso, deflagrando construções de sentido e sendo enredado por outras. O kitsch da interpretação aparece na tênue fricção entre ator e personagem. Os dois estão a todo momento em cena, resvalando-se, num constante jogo de semi-ocultamento. Não se trata do verfremdungseffect brechtiano propriamente, onde encontramos momentos específicos de rasgo da ficção e explicitação retumbante da presença do ator em cena (buscando, primordialmente, a quebra da empatia direta do personagem com a platéia para ressaltar a proposta racional e analítica da peça): partimos desse conceito para alcançar um estado mais sutil e detalhista, incitando ironicamente o espectador, surpreendendo-o, malicioso. Um continuum que se apresenta em todo instante para e com o espectador, gerando novos olhares, novas percepções da mesma ficção, sem quebrá-la, e sim atingindo o que chamamos de desgaste. Desgaste da personagem e da figura do ator a um só tempo, explicitando metalingüisticamente as ferramentas da encenação ao espectador. Kitsch e metalinguagem re-elaborando ironicamente o estranhamento postulado pelo encenador alemão – uma atualização necessária.

O que é e o que não é: o que parece ser. O que se esconde e se apresenta, falsamente, como outro. O atuante seduz a platéia, adocicado, atraindo e canalizando as energias. E nesse seduzir, nessa conquista, vislumbra-se o oco, o não-ser, o ser outro, o ser ator. O bizarro que brota da beleza, e vice-versa. Comportamento kitsch, em um ser – cênico – que não é outra coisa senão kitsch. A ironia, a malícia, a sem-vergonhice do ator em cena, que engana e compartilha esse enganar: a platéia cúmplice de seu próprio simulacro. O que se diz não é exatamente o que se diz, nada é exatamente o que parece ser. Interpretação camuflada.
.

O atuante está em cena com o espectador: ambos são a cena. A presença, a consciência da presença cênica é fundamental para o atuante. Ele é o re(a)gente do fenômeno teatral enquanto presentificação, enquanto realidade. Porém, isso não pode gerar uma histeria por parte do elenco. O atuante é responsável pela sua própria madureza cênica, e é seu papel contracenar em mão dupla com a platéia.
.

O resultado que buscamos não é um elenco uno, ingenuamente homogêneo. Priorizamos a individualidade do atuante, que utiliza a sua carga intelectual e corporal pessoal para compor a cena – e não simplesmente o personagem. O processo incentivará a geração de um ambiente caótico, torvelinho de idéias e sensações (cíclico, pensamentos e ações em rede), que, aos poucos, materializará o espetáculo.

de hannover para curitiba

2008-01-16T17:22:00.001-02:00

jesus vem de hannover

um show de imagens para você!

de léo glück

direção de henrique saidel

estréia dia 14 de fevereiro de 2008.

quinta-feira, 21h.

teatro novelas curitibanas.

FELIZ 2008

2007-12-31T11:19:00.000-02:00

A Companhia Silenciosa é o dilúvio após o que tudo recomeça.

2007-11-25T20:52:00.000-02:00

Jesus vem de Hannover

PROPOSTA PARA DIREÇÃO DE MOVIMENTO

Por Angelo Cruz

Antes de tudo é necessário colocar às claras o termo “direção de movimento”, muitas vezes confundido com preparação corporal ou coreografia, que são categorias diferentes. Na proposta que coloco aqui, a função do diretor de movimento é trabalhar suas inserções a partir do corpo dos atores e atrizes, de seu gestual e movimentos. A estrutura de marcação cênica e quaisquer escolhas de ocupação espacial feitas pelo encenador não serão alteradas a partir do meu trabalho (a não ser que esta seja uma escolha deste). O que faço é trabalhar conceitualmente a ocupação dessa estrutura pelos corpos presentes em cena. O trabalho a partir do corpo e para o corpo em cena é um trabalho em si só e não pretende apenas ilustrar um sistema de ações e marcações teatrais. A partir deste entendimento podemos então esboçar uma proposta para Jesus vem de Hannover.

O conceito de corpo

Em meus estudos tenho procurado definir, em primeiro lugar, um conceito de corpo ao qual estou aplicando as inserções, mesmo porque, esse é o primeiro passo para que este corpo exista. Lançando mão do neologismo, estudo novo da linguagem e como as associações cognitivas acontecem na rede mnemônica do indivíduo, e de conceitos proeminentes da física quântica que definem matéria como uma quantidade muito condensada de energia, surge para mim uma nova idéia do que pode ser o corpo. O movimento e o gestual são ações do corpo em relação ao espaço-tempo. Então, estão diretamente ligados à percepção que o indivíduo tem desse espaço-tempo, passando primeiro pela sua cognição e depois pela sua própria definição de realidade, ou de como foi educado para pensar este conceito. Para mim, aquilo que chamo de corpo expandido, é o conjunto das percepções espaço-temporais do indivíduo e de sua potencialidade interventora no ambiente. Isso engloba o corpo conhecido como material, com certeza, mas, sobretudo, o corpo intencional do pensamento, ou seja, o corpo que o indivíduo pretende ser e, portanto, é. Trabalhar o pensamento e a matéria que compõe nossos corpos para que se construam ações espaço-temporais mais complexas é minha proposta de presença cênica em Jesus.

Corpos Treinados Recebem Jesus

Jesus vem de Hannover oferece corpos treinados por técnicas de Krav Magá, Ninjitsu e Aikidô, calibrados pelo sistema Body Pump (qualidade garantida Body Systems corporation – marca registrada – o melhor resultado no menor intervalo de tempo) e com muito mais espaço interno que os similares do mercado. Esses corpos não possuem apenas boa performance: estão prontos para matar. Corpos vigorosos, atléticos e inflamáveis, com precisão e viscosidade nos movimentos cilíndricos e espirais. Movidos a álcool e/ou gás natural, eles rendem mais em empreitadas longas, aderem nas curvas e obedecem a comandos de voz em 34 idiomas (observar legendas por região). Com excelente articulação mandibular, estão aptos a discutir desde questões simples do dia a dia até sistemas matemáticos complexos e análise lingüística avançada. Altamente tropicais, suportam temperaturas elevadas e situações adversas de respiração e pronúncia verbal projetada, eliminando nesse processo apenas gás carbônico e água. O painel é arrojado e sensível ao toque muito leve, porém resistente ao vigor do toque viril, comportando-se bem na presença de espadas (verificar modelo). Bem apresentáveis em penteados modernos, esses corpos farão do seu entretenimento uma arte! A quantidade de pêlos é opcional.

...

25/11 PARASITAS no Teatro Para o Povo

2007-11-22T22:32:00.000-02:00

..para quem ainda não viu..
...e para quem não se cansa de ver...

PARASITAS PARASITAS PARASITAS

texto de marius von mayenburg

encenação de henrique saidel

teatro josé maria santos

(rua 13 de maio, pertinho do largo da ordem)

dia 25/11 domingo

11h00

!ENTRADA FRANCA!

Apareçam!!!

A truculência. É amor também.

2007-10-24T12:24:00.000-02:00

A mera sinopse de uma vida dificilmente inclui os elaborados conflitos e as complicadas tensões da existência.

O marido fora congelado.

Na hora da revolução, um movimento qualquer começa.

Quem é o novo chefe?

O simplório grasnido da mulher não será abafado dessa vez. Não dessa vez.

Mesmo que deva, finalmente, ser internada pela esquizofrenia dos que amam demais.

DUCK and HEAD não deixa de ser uma autobiografia quase literal: sofra você as conseqüências no interior estreito do seu peito.

Companhia Silenciosa apresenta

DUCK and HEAD

Dramaturgia: Léo Glück e Ricardo Nolasco

Encenação: Léo Glück

Com: Giorgia Conceição e Ricardo Nolasco

Quando: 18/11/2007 (dom) às 19h.

Teatro da Caixa - Rua Conselheiro Laurindo, 280.

Info: 3321-1999 e companhiasilenciosa@hotmail.com e www.ciasenhas.art.br

!LADIES and GENTLEMEN!

2007-10-03T20:50:00.000-03:00

Yes, Our Jesus Is Coming Right From Hannover!

2007-09-01T20:55:00.001-03:00

2007-08-31T19:25:00.000-03:00

a nova

e curta

temporada

companhia silenciosa

06 a 16 de setembro

quinta a domingo 20h00

teatro cleon jacques

(parque são lourenço)

ingresso: 01kg de alimento não -perecível

informações

nos fones 8426-5828 e 8408-8805
e no e-mail companhiasilenciosa@hotmail.com

não ousem perder

somos todos tão ingênuos...

2007-08-13T18:18:00.000-03:00

2007-06-29T17:14:00.000-03:00

el murciélago que se desenfrena

Companhia Silenciosa apóia e participa: CIASENHAS ACIONA!

2007-06-11T20:23:00.001-03:00

Nesta quarta-feira, dia 13/06, às 19h, no Teatro Celeiro.
(Praça Tiradentes, 106. Galeria Pinheiro Lima. Antigo Teatro Edson Bueno)

Entrada franca.

Henrique Saidel participará do debate "A Cena Contemporânea".

Participarão da mesa, também: Maurício Vogue, Olga Nenevê e Walter Lima Torres.

Confira!

A MAIS NOVA LEITURA DRAMÁTICA DA COMPANHIA SILENCIOSA!

2007-05-23T15:30:00.000-03:00

EL MURCIÉLAGO DESENFRENADO

estruendo de Léo Glück

A história da Inglaterra, como a de tantas outras terras, é um terreno intrincado de história e lenda. A história do mundo, como cartas sem poesia, como flores sem perfume e pensamentos sem imaginação, seria algo muito seco sem suas lendas; e muitas delas, embora descartadas cem vezes pelas provas, merecem ficar pelo que são.

Atenção: Este espetáculo é uma obra de mentalidade enferma.

Dia> 03 de junho de 2007.

Hora> 19.00.

Local> SESC Água Verde.

Endereço> Av. República Argentina, 944.

E-mail> aguaverde@sescpr.com.br Fone: (41) 3342-7577.

Info>(41)99959198/(41)84088805

companhiasilenciosa@hotmail.com

A ARMA BRANCA DA SAPIÊNCIA. Guilhotina, Gerúndio e nós: cabeças rolantes.

2007-04-30T20:57:00.000-03:00

Por Henrique Saidel.

Cabeças cortadas. Pernas cortadas. Braços cortados. Pensamentos cortados. Almas cortadas. Sangue, esperma, saliva, humores, clara e gema. A lâmina desce, irrefreável e irretocável, e perpetra a carnificina. Pedaços humanos são destrinchados e distribuídos deliciosamente entre todos. Ali, sentado, num falso repouso, um homem, um corpo estranho apoiado na estática mesa. É Hans Silva (Bacharel em Semiótica Analítica pela USP, com especialização na Oxford University em Análise de Níveis de Consciência, Doutor pela UNICAMP em Sociologia Complexa Simbiótica, com especialização em Metanálise do Conhecimento), o carrasco/vítima que lecionará e dançará para nós. O cadafalso está preparado.
Guilhotina não é arma de destruição em massa. Guilhotina é arma de destruição individual. Um por um. Guilhotina é espetáculo, praça pública, multidão de curiosos, cabeça do cesto, corpo esfastelado. Um corpo e uma cabeça diante da multidão, espetáculo da morte, da aniquilação, da crueza e da beleza da morte. A lâmina separa o corpo da cabeça, que ainda tem alguns segundos de consciência – preciosos instantes de epifania. Seria guilhotina uma arma branca?
Não estamos diante de um simples espetáculo de teatro, dentro da programação de um festival qualquer, apresentado em uma sala de aula qualquer. Sequer estamos diante de algo. Estamos sim inseridos e absorvidos em uma situação, em um acontecimento artístico único e inapelável. O ator/professor/xamã Maikon Kempinski (Maikon K) transmuta-se em Hans Silva, e nós, espectadores/alunos/fiéis, também fazemos parte do espetáculo. Espetáculo da crueza e da beleza da morte.
O que se passa dentro do auditório/sala de aula da Reitoria da UFPR em pouco mais de uma hora é uma seqüência hermética de cenas em que o mestre em sociologia – ciência da ilusão, arqueologia do câncer – e em outras tantas ciências apresenta e vivencia sua concepção de mundo. Concepção que trai a si mesma, que cria seus próprios monstros, seu próprio colapso. A trajetória cíclica do nascimento à morte, da ignorância à ilustração, do desgosto ao prazer. Extremos que se tocam e se fundem – a morte é o nascimento, a ilustração é a ignorância, o prazer é o desgosto.
Além dos textos, complexos, recheados de críticas irônicas ao academicismo cartesiano limitado, a dramaturgia verbal/sonora é composta por cantos (hinos) entoados à capela pelo ator. E o que num primeiro momento poderia soar forçado, canastrão (tanto numa tentativa virtuosística, quanto numa relação pseudo-ritualística), impõe-se como força pulsional, deflagradora e potencializadora de conflitos e sensações. A música brota da garganta e do peito monstruosos de Maikon e ressoa violenta na pele e nos sentidos de todos que ouvem. A invocação xamânica de seres e elementos transcendentes é confrontada com tiradas irônicas implacáveis – estrutura que dá força à dramaturgia.
Os elementos de cena são econômicos, porém contundentes. Uma grande e pesada mesa de madeira, que, ao mesmo tempo em que serve de apoio/barreira/proteção, é manipulada e sacudida vorazmente durante toda a peça. Um cesto de lixo vermelho, comum, extremamente comum, que aparece despretensioso num canto da sala, mas que carrega em si objetos e significações nada sutis. Uma tela de projeção que desce e sobe eletronicamente, suavemente, marcando uma ruptura trágica e debochada no plano físico e real da performance. Um retro-projetor, onde o professor Silva desenha uma pueril e sádica paisagem. Um quadro negro onde são escritas e apagadas mensagens de variáveis sentidos. Aqui, todos os elementos são os de uso estrito da persona Hans Silva – opção que dialoga muito bem com o aparente barroquismo do roteiro.
A construção (e manutenção) corporal também é item de grande destaque na montagem. O corpo é vivo, respirante e transpirante, enraizado no presente. Um corpo sem passado e sem futuro, um corpo real. A partitura apresentada é precisa, rica em detalhes, ela acompanha e pensa o texto falado. Elemento dramatizante, o trabalho corporal amarra os textos, músicas e manifestos ao universo do teatro – universo da ação, da presentificação. A dança de um corpo que se coloca como mais um signo (ou seria símbolo?) do espetáculo. Multi-paisagem de sentidos.
O ator coloca-se, então, como regente máximo (não necessariamente plenipotente: ele também está sujeito às intempéries) desse hiper-fluxo de melodias, imagens, palavras e contextos. E eis que vemos surgir diante de nós um ser imenso, irresistível, absoluto em sua energia criativa, incitante e efusivo – o ser Hans, o ser Maikon. Ator com clara e consistente pesquisa, juntamente com o grupo Gerúndio, Maikon K é um caso raro (infelizmente) de ator que não se vê apenas como ator, mas como artista, e que conduz ele próprio sua trajetória e suas investigações, sempre se aprofundando, sempre se enriquecendo. Em um deserto árido povoado por atores e atrizes dóceis, que aguardam ingênua e perversamente o convite ou a iniciativa de algum diretor/produtor, que se submetem cega e confortavelmente às vontades do tal diretor/produtor (em uma, de fato, sub-espécie de prostituição), encontrar performers como Maikon K é re-encontrar a esperança na arte, no fazer teatral, no ofício quase heróico do ator. Um ator que assume o seu papel de criador, de pesquisador, e, principalmente, de indivíduo pleno de potencialidades e vitalidade.
Guilhotina é, portanto, avessa a descrições elementares, frias. Guilhotina é espetáculo grávido, como todo espetáculo deve ser. E como tal, exige e se aproveita tacitamente da fertilidade do próprio público. O sêmem e os óvulos gerados e expelidos por Guilhotina fecundam-se no ventre úmido do espectador, que sai da sala de aula também grávido, prenhe de vida, prenhe de morte, prenhe de arte. Só nos resta gestar essa criança, esse ser misterioso e aquoso que agora habita nosso organismo. Para que um dia, quem sabe logo após o parto, destrinchemos a sua carne macia e distribuamos deliciosamente entre todos.

2007-04-25T16:38:00.000-03:00

Aguardem. Tem mais...

Photo by Alessandra Haro

Mecânica Hot Hot Hot!

2007-04-10T20:06:00.000-03:00

MECÂNICA MECÂNICA MECÂNICA MECÂNICA MECÂNICA MECÂNICA

2007-03-16T15:33:00.000-03:00

do tropical ao radical

As aparências transmitidas pelos sentidos são falsas.

Serviço:

23/03/2007 às 18hs.;

24/03/2007 às 23:59hs.;

25/03/2007 às 23:59hs.;

26/03/2007 às 18hs.;

28/03/2007 às 18hs.;

29/03/2007 às 21hs.;

31/03/2007 às 21hs.;
01/04/2007 às 18hs.

+Plus+ Leitura Dramática de Jesus Vem De Hannover, de Léo Glück.
Dia 28/03/2007 às 14:30hs.

TEUNI - Teatro Experimental da UFPR
Praça Santos Andrade - Centro
Fone: (41) 3310-2736.

Mais informações em

(41)84088805
http://www.leoglucksmildness.blogspot.com

e http://www.festivaldeteatro.com.br

Ela está chegando...

2007-03-07T11:26:00.000-03:00

O espetáculo Mecânica leva o público a uma festa sonora e musical: cores, luzes, música e elenco compõem esta comédia irônica em um ato.
Em Mecânica, os atores utilizam utensílios e alimentos reais que preparam ao vivo, como num programa de culinária. A cena é construída a partir do uso de objetos eletroeletrônicos, tais como: um liquidificador, uma faca elétrica, um ventilador, uma vitrola, um secador de cabelo e até mesmo uma enceradeira. Tudo construindo o clima mágico da televisão, no qual os objetos ganham um vigor inusitado.
A dramaturgia é construída a partir da pesquisa do tema mecânica, fazendo um interessante agrupamento de matérias e comerciais de revistas de informação e entretenimento das décadas de 50 e 60, utilizando a ironia e o humor como meios sedutores de comunicação com o público. As imagens são abundantes, apostando no deleite de sensações suscitadas. AGUARDEM!!!!!
Mecânica participou da II Mostra Cena Breve Curitiba, em novembro de 2006, no Teatro da Caixa. Nesta ocasião, foi considerada pelos debatedores convidados (Marcio Abreu – Cia Brasileira de Teatro, Fátima Ortiz – Pé no Palco, Solange Dias – Unicamp, e Marcio Sandy – representante do público) umas das melhores cenas apresentadas durante a mostra.

Festival de Teatro 01

2007-02-24T18:50:00.000-02:00

Quatro grupos de Curitiba, em um único espaço, que apresentam em comum o comprometimento com a pesquisa e com a busca pela nova dramaturgia.
Em cena espetáculos e leituras dramáticas com Pausa Companhia (Menos Emergências), A Armadilha (Os Leões), Companhia Silenciosa (Mecânica) e Companhia Provisória (Após Ser Jogado no Rio e Antes de Me Afogar).

Local: TEUNI (Prédio Histórico da UFPR, Praça Santos Andrade)

Datas: de 22 de março a 01 de abril

Horários: 18h, 21h e 23h59

Ingressos: R$14 e R$7

As leituras dramáticas têm entrada gratuita.

Para maiores informações: 8408-8805 / 8426-5828 / 3223-5586

mecânica: aguardem...

2007-02-12T23:48:00.000-02:00

Onde vê-se a pele leia-se a necessidade do reparo. O verbo sem anestesia, a amoniacal harmonia do movimento. Todos os chicotes sem capataz, o mito está estabelecido. A mulher entreaberta, na fresta o olho espião. A conexão dos corpos, a atração dos ferros. Mecânica é a catapulta do amor.

Companhia Silenciosa

2007-01-17T20:57:00.000-02:00

- A Companhia Dos Seus Sonhos -

2007-01-08T15:51:00.000-02:00

pesquisa complementar
para o projeto do espetáculo

parasitas

(para a faculdade de artes do paraná)

*Os textos utilizados no programa
do espetáculo foram daqui extraídos

por henrique saidel

INTRODUÇÃO

Dando continuidade ao processo de pesquisa, conceituação e ambientação teórica do projeto de montagem de Parasitas, decidi procurar alguns verbetes-chave para o tal.
A conceituação dos verbetes a seguir é etapa de um esforço maior em torná-los vivos e enraizados (enraizadores) em todas as decisões e procedimentos adotados pela direção, pelo elenco e pela equipe técnica do espetáculo ao longo da sua efetivação. São termos relativamente genéricos, e o presente trabalho procura não esgotar essa “generalidade”, e sim multifacetá-la e verticalizá-la.
Os termos definidos são: ARTIFICIAL, NADA, SIMULACRO, KITSCH, PARASITISMO, SIMULTANEIDADE e GESTALT.
Eles se reportam e se aplicam tanto à análise (dinâmica) dramatúrgica quanto à construção da cena teatral além-texto.
A estrutura adotada é a da citação. Em cada verbete, diversas citações de diversos autores compõem uma rede de idéias nem sempre confluentes. A divergência também faz parte do método.

ARTIFICIAL

Natural é aquilo que lhe foi dado como uma dádiva — uma dádiva do todo. O artificial é aquilo que você criou — por ensinamentos, escrituras, caráter, moralidade. O artificial é aquilo que você impôs sobre o natural, o dado. O natural é de Deus, o artificial é de você mesmo. Tire tudo que você impôs sobre você mesmo, e Deus explodirá em mil flores em seu ser.

Sim, o esforço para ser natural sempre é artificial. Mas entender a artificialidade não é o esforço para ser natural; é simplesmente entender. Ao perceber que você esteve tentando tirar óleo da areia, quando você percebe a inutilidade disso, você abandona todo o projeto. Ao perceber que você estava tentando atravessar uma parede e machucou sua cabeça, ao perceber isso, você pára de tentar. Você começa a procurar pela porta. Sim, é exatamente assim.

Osho

*

O meio ambiente artificial é o compreendido pelo espaços construidos, mantidos ou manipulados pela ação do homem (ação antrópica), podendo ser público, assim composto pelo conjuntos urbanos, vilas, cidades, metrópoles, de edificações (chamado de espaço urbano fechado), equipamentos públicos (espaço aberto) e o privado, composto pela mesma ação antrópica mas cujas proporções influem no ecossistema social e natural em ambientes abertos ou fechados.

Os [ambientes] naturais são constituídos por componentes dos ecossistemas em geral e que atendem às necessidades básicas de nutrição, reprodução e proteção.
Na natureza, só o homem é capaz de fugir inteiramente a essas restrições. Sua capacidade de improvisação não tem limites e ele a usa para mudar seu ambiente de modo a torná-lo mais adequado ao seu tipo de vida. Que, por sinal, foi modificado por ele mesmo, perdendo seu sentido natural de satisfação e necessidades fisiológicas básicas.
Começaram a surgir no homem as necessidades ideais, traduzidas em conforto, bem estar, padrões estéticos, poder, satisfação de aptidões intelectuais, resultantes de atividade mental que lhe é peculiar e exclusiva.

*

A cidade se desenvolve artificial em relação ao seu meio na medida em que não produz aquilo que é mais necessário à sobrevivência humana: a alimentação. E é neste sentido que trabalhamos o significado de artificialização: a possibilidade de o ser humano se dedicar a outras tarefas que não seja a mais essencial. O modo de vida urbano vai se definindo a partir de tarefas não agrícolas, ainda que dependa crucialmente dela.

Luiz Fernando Mazzini Fontoura

*

Não sei se é a mim que acontece, se a todos os que a civilização fez nascer segunda vez. Mas parece-me que para mim, ou para os que sentem como eu, o artificial passou a ser o natural, e é o natural que é estranho. Não digo bem: o artificial não passou a ser o natural; o natural passou a ser diferente. Dispenso e detesto veículos, dispenso e detesto os produtos da ciência - telefones, telégrafos -que tornam a vida fácil, ou os subprodutos da fantasia - gramofonógrafos, receptores hertzianos - que, aos a quem divertem, a tornam divertida.
Nada disso me interessa, nada disso desejo. Mas amo o Tejo porque há uma cidade grande à beira dele. Gozo o céu porque o vejo de um quarto andar de rua da Baixa. Nada o campo ou a natureza me pode dar que valha a majestade irregular da cidade tranquila, sob o luar, vista da Graça ou de São Pedro de Alcântara. Não há para mim flores como, sob o sol, o colorido variadíssimo de Lisboa.

A beleza de um corpo nu só a sentem as raças vestidas. O pudor vale sobretudo para a sensualidade como o obstáculo para a energia.A artificialidade é a maneira de gozar a naturalidade. O que gozei destes campos vastos, gozei-o porque aqui não vivo. Não sente a liberdade quem nunca viveu constrangido. A civilização é uma educação de natureza. O artificial é o caminho para uma apreciação do natural. Ô que é preciso, porém, é que nunca tomemos o artificial por natural. É na harmonia entre o natural e o artificial que consiste a naturalidade da alma humana superior.

Bernardo Soares

*

Descrita pela primeira vez pelo médico inglês Richard Asher em 1951, a síndrome de Munchausen (SM) é um transtorno factício em que o paciente se mostra aguda e dramaticamente doente, com a habilidade de mimetizar sinais e sintomas de forma a necessitar de internações prolongadas, procedimentos de diagnósticos invasivos, longo tempo de terapia com as mais variadas classes de drogas e cirurgias. Segundo a Associação Psiquiátrica Americana, o critério para o diagnóstico de desordem factícia é produção intencional de sinais e sintomas físicos ou psicológicos, sem que o paciente obtenha algo em troca, como ganho financeiro ou liberação de responsabilidade legal, melhora do bem-estar físico ou uso de determinadas medicações. Na simulação, observa-se que o paciente tem objetivo de receber, com sua sintomatologia, ganho financeiro, previdenciário, judicial, pessoal e outros.

Ana Paula T de Menezes, Érica de M Holanda, Virgínia Angélica L Silveira, Kelma Cristina da S de Oliveira e Francisco George M Oliveira

*

O natural, noção tão velha quanto fluída, é também metafísica e impossível de circunscrever. Cada modo de atuar julga-se natural e pretende, a cada vez, inventar a representação verdadeiramente natural. O natural, ainda que criado pelo homem, nega-se como produção artificial e designa os "objetos artificiais que se apresentam a nós, como se a arte não houvesse em absoluto se misturado a eles, e como se fossem produções da natureza. Um quadro que atinge os olhos como se víssemos o próprio objeto que eles representam, uma ação dramática que faz esquecer que aquilo não passa de um espetáculo [...], tudo isso se chama natural [...]" (verbete "Natural" da Enciclopédia).

Patrice Pavis

NADA

Definição de NADA: s.m. A não-existência, o que não existe; o vazio: depois da morte, o nada. / Coisa nula, sem valor; bagatela, ninharia, inutilidade, nonada: mãos habilíssimas que convertem nadas em verdadeiras jóias. / Filosofia. Categoria filosófica que representa o não-ser, a ausência de existência: a principal obra filosófica de Sartre é "O ser e o nada". / Pron. indef. Coisa alguma, nenhuma coisa (por opos. a tudo): não há nada dentro da gaveta. / Alguma coisa, algo (em perguntas, embora raramente): há nada mais natural que os extremos opostos se atraírem? // De nada; por nada, não há de quê; não tem de quê (usados como resposta cortês às fórmulas de agradecimento "obrigado", "muito obrigado", "agradecido" etc). // — loc. adj. De nada, insignificante, irrisório, que merece pouca consideração, que inspira pouco ou nenhum temor ou respeito: homenzinho de nada. // Nada mau, melhor do que se esperava, razoável. // Nada bom, nem um pouco bom, péssimo. // Nada feito, em vão, inutilmente. // Nada disso!, de forma alguma, de jeito nenhum. // Nada de novo, nenhuma novidade. // — loc. adv. Antes de mais nada, primeiramente, em primeiro lugar, antes de tudo. // — loc. adv. Por nada; por um nada; por um triz, por pouco. // — loc. adv. Há nada, ainda há pouco, ainda agora, há pouco tempo atrás: há nada, vi-o passar. // — loc. adv. Nada obstante, não obstante, todavia. // — loc. conj. Nada menos, contudo, todavia. // Nada de; nada mais de, não convém, não se deve, não é bom. // Não servir de (ou para) nada, ser perfeitamente inútil, não ter serventia. // Não prestar para nada, não ter préstimo, utilidade ou aplicação. // Não se dar nada a alguém com (ou de) alguma coisa, não lhe importar, ser-lhe indiferente: já não se lhe dá nada de que o chamem de bêbedo. // Ter em nada, estimar em nada, não dar apreço, não considerar valioso. // Não ter nada a ver com (um fato, uma situação, uma pessoa), não estar envolvido em ou com, não ter responsabilidade ou culpa alguma. // Não ser nada (de uma pessoa), não ser parente ou amigo dessa pessoa, não ter laço ou compromisso com ela. // Não ter nada de, não ser, e muito pelo contrário, nem sequer parecer. // Vir do nada, ser de origem humilde, de baixa extração. // Bras. Pop. Não ser de nada, ser um conversa-fiada, não ser capaz ou não ter o hábito de cumprir as ameaças que faz ou os desígnios em que se empenha.

SIMULACRO

SIMULACRO, s.m.(lat. simulacrum). Ant. Imagem, estátua. Fantasma, apparição, visão. Apparência sem realidade: a Persia tem um simulacro de constituição. Representação, acção simulada: um simulacro de batalha.

*

O platonismo funda o domínio da representação, definido numa relação intrínseca ao modelo e fundamento. A representação consiste na adequação entre a idéia e a coisa, o abstrato e o real, a fim de discernir o verdadeiro do falso. Platão introduz uma distinção entre cópia e simulacro. Para tanto, erige um modelo, uma espécie de identidade pura, existente no Mundo das Idéias que serve de fundamento (original) para selecionar e classificar as cópias, as coisas que pertencem ao Mundo Sensível. Modelo ou fundamento constitui uma abstração que ocupa o primeiro lugar.

O simulacro, positivado por Deleuze, rompe com representação e a hierarquização platônica. Ele torna-se criação. Quando se utiliza a expressão criação ou processos criativos, há uma tendência em se pensar imediatamente nas produções artísticas, uma vez que o pensamento moderno e disciplinar segmenta a vida em esferas. As produções consideradas artísticas (por este pensamento segmentarizado/dor) tornam-se mais evidentes materiais expressivos e percepções que impregnam o cotidiano e a existência. A arte, para Deleuze (1996), não representa, ela consiste em um bloco de sensações composto por perceptos e afetos que atravessam planos, constituindo percepções e possibilidades de existência de diferentes mundos, os quais tendem a ser aprisionados pela representação.

Gisele Gallicchio

*

Apesar de, na definição de simulacro, quase todos insistirem numa espécie de ambivalência na relação com o real – o simulacro seria, simultaneamente a desrealização e o hiperreal, a falência da representação e um excesso de presença - a ambivalência do simulacro só sobressai, verdadeiramente, se abandonarmos o plano das questões da representação (ou mesmo dos seus limites) para pensarmos a sua relação com a vida. Apesar de estar em falha a apresentação que faz do real, a imagem liberta agora toda a sua potência na vida (2), enquanto algo que não é possível encerrar na representação, nos modos de aparência do mundo ou em toda a relação que suponha a colocação clara de um sujeito e de um objecto.

Com efeito, é a tradição metafísica e teológica que associa especificamente o mundo dos homens, das suas crenças e das suas práticas, a um mundo de imagens, sombras e reflexos. Esta associação produz uma secundidade do mundo dos homens mas, também, o fundamento da sua ligação ao Ser, a Deus e à verdade. Tal é a «civilização das imagens»: aquela em que a imagem distingue o que é especificamente humano, daquilo que o transcende, funcionando como o operador fundamental da relação entre ambos os planos. O simulacro representaria, então, o fim da «civilização das imagens» ou a condição da imagem depois da perda de toda a transcendência, ou deste fundamento metafísico e teológico que alimentou o próprio pensamento da representação. É por isso que os diagnósticos contemporâneos acerca do carácter simulacral da cultura repetem, geralmente, o diagnóstico acerca do niilismo e do seu advento histórico. O simulacro é a condição da imagem na era do niilismo: o reino da pura aparência, do falso pretendente à verdade ou, melhor, da indistinção entre o verdadeiro e o falso – ou o que Nietzsche chamava «a mais alta potência do falso» - na medida em que, apesar de produzir ainda um «efeito de semelhança», como diz Deleuze, é «construído sobre uma dissimilitude», i.e., sem relação com a transcendência de um modelo.

A era do simulacro é a era da intimidade total das imagens com as coisas, os corpos e a matéria, e ainda, com os sonhos, a fantasia e o ideal.

Maria Teresa Cruz

*

Vivemos uma espécie de mercado negro semiótico, em que as coisas sempre significam outras coisas.

Vik Muniz

KITSCH

O Kitsch pode ser definido como a arte popular com um apelo sentimental e sem grandes pretensões artísticas, além de estar relegado a um período específico do tempo.

O Kitsch não é simplesmente mau gosto, mas possui a habilidade sedutora em atrair e repulsar ao mesmo tempo.

MASP, 2001

*

O Kitsch não é só um narcótico e um digestivo; funciona, antes disso, como um excitante vulgar.

Givago Oliveira

*

Esta é uma palavra alemã que apareceu em meados do sentimental século XIX e que, em seguida, se espalhou por todas as línguas. O uso repetido da palavra fez com que se apagasse seu sentido metafísico original: em essência, o kitsch é a negação absoluta da merda; tanto no sentido literal quanto no sentido figurado: o kitsch exclui de seu campo visual tudo que a existência humana tem de essencialmente inaceitável.

O kitsch faz nascer, uma após outra, duas lágrimas de emoção. A primeira lágrima diz: como é bonito crianças correndo no gramado!
A segunda lágrima diz: como é bonito ficar emocionado, junto com toda a humanidade, diante de crianças correndo no gramado!
Somente essa segunda lágrima faz com que o kitsch seja o kitsch.
A fraternidade entre todos os homens não poderá nunca ter outra base senão o kitsch.

Milan Kundera

PARASITISMO

Parasitas são organismos que vivem em associação com outros aos quais retiram os meios para a sua sobrevivência, normalmente prejudicando o organismo hospedeiro, um processo conhecido por parasitismo.
Todas as doenças infecciosas e as infestações dos animais e das plantas são causadas por seres considerados, em última análise, parasitas.
O efeito de um parasita no hospedeiro pode ser mínimo, sem lhe afectar as funções vitais, como é o caso dos piolhos, até poder causar a sua morte, como é o caso de muitos virus e bactérias patogénicas. Neste caso extremo, o parasita normalmente morre com o seu hospedeiro, mas em muitos casos, o parasita pode ter-se reproduzido e disseminado os seus descendentes, que podem ter infectado outros hospedeiros, perpetuando assim a espécie.

Os parasitas podem classificar-se segundo a parte do corpo do hospedeiro que atacam:
· Ectoparasitas atacam a parte exterior do corpo do hospedeiro; e
· Endoparasitas vivem no interior do corpo do hospedeiro.
Outra forma de classificar os parasitas tem que ver com os hospedeiros em cuja associação podem viver:
· Parasitas obrigatórios atacam apenas os indivíduos de uma única espécie; e
· Parasitas facultativos podem atacar indivíduos de espécies diferentes, como é o caso das sanguessugas e das carraças.
Os parasitas obrigatórios são considerados mais evoluídos que os facultativos, uma vez que desenvolveram adaptações para isso. Muitas vezes, um hospedeiro obrigatório desenvolve defesas contra um parasita e, se o parasita consegue desenvolver um mecanismo para ultrapassar essas defesas, pode levar a um processo chamado co-evolução.

Wikipédia, a enciclopédia livre

*

O parasitismo é inerente à vida. Desde o surgimento da vida, há cerca de 4 bilhões de anos, parasitas são encontrados em todas as espécies conhecidas. Todo organismo é um hábitat, uma fonte permanente de alimento e um meio eficaz de reprodução e dispersão.

As descobertas paleoparasitológicas podem ajudar a reconstituir o modo de vida de antigas civilizações, já que fatores como conquista de novos ecossistemas, desenvolvimento cultural, aquisição de novos hábitos alimentares e domesticação de animais contribuíram para mudanças na fauna parasitária do homem.

Adriana Melo

*

A suposição de uma natureza parasitária do ser humano continua atual. Afirmações como a de que a exploração sempre tenha existido, ou de que ela seja uma mera manifestação da natureza humana, continuam sendo usadas para legitimar a expansão da barbárie capitalista.

Antônio Inácio Andrioli

SIMULTANEIDADE

Simultaneidade quer dizer que o tempo abarca toda existência; isto é, "o tempo é a existência, e a existência é o tempo."

O mundo inteiro está incluso em nós mesmos. É este o princípio por trás que tudo no mundo nada mais é que o tempo. Cada instante de tempo cobre o mundo todo. Quando compreendemos este aspecto da simultaneidade no tempo, isto nada mais é que o começo de nossa prática e compreensão. Ao chegarmos neste ponto, podemos ter uma muito clara compreensão de toda e cada prática: um capim no prado, cada objeto, cada coisa viva que seja, não pode de forma alguma ser separada do tempo. O tempo inclui todos os seres e todos os mundos.

O significado central da simultaneidade do tempo é o seguinte: cada ser no mundo inteiro está ligado visceralmente um com o outro, e não pode jamais ser separado desta simultaneidade que é o tempo. O tempo é a simultaneidade, e desta forma é meu próprio tempo verdadeiro. Existe contudo este movimento do tempo já que ele se move de hoje para amanhã, de hoje para ontem, de ontem para hoje, de hoje para hoje e de amanhã para amanhã. Este movimento é a característica do tempo e o passado bem como o presente não podem ser duplicados.

A simultaneidade no tempo não pode ser comparada com a chuva que é soprada daqui para ali por qualquer vento que apareça. A simultaneidade no tempo é o mundo inteiro agindo através de si mesmo. Considerem a seguinte ilustração: Quando se torna primavera em um lugar, conseqüentemente é primavera por toda parte nas redondezas. A primavera abarca a tudo. A primavera nada mais é que primavera; não pressupõe de forma nenhuma que exista um verão ou um inverno para que ela possa com isto existir. É apenas o acontecimento do vento e do sol da primavera. Assim também é a simultaneidade no tempo. Mas a simultaneidade no tempo nada tem a ver com a primavera; o que quero dizer é que a simultaneidade no tempo da primavera é a primavera.

Dôgen Zenji (1200-1253)
Adaptado da tradução do monge Ryokyu Marcos Beltrão

*

Dois eventos que são simultâneos em um referencial não são simultâneos em nenhum outro referencial inercial que esteja em movimento em relação ao primeiro.

Albert Einstein

GESTALT

Gestalt é o termo intraduzível do alemão, utilizado para abarcar a teoria da percepção visual baseada na psicologia da forma.

A Teoria da Gestalt afirma que não se pode ter conhecimento do todo através das partes, e sim das partes através do todo. Que os conjuntos possuem leis próprias e estas regem seus elementos (e não o contrário, como se pensava antes). E que só através da percepção da totalidade é que o cérebro pode de fato perceber, decodificar e assimilar uma imagem ou um conceito.

“O sistema tende espontaneamente à estrutura mais equilibrada, mais homogênea, mais regular, mais simétrica”.

"O todo é mais do que a soma das partes". Isto equivale a dizer que "A + B" não é simplesmente "(A+B)", mas sim um terceiro elemento "C" que possui características próprias.

São estas, resumidamente, as Leis da Gestalt:
SEMELHANÇA: Define que os objetos similares tendem a se agrupar. A similaridade pode acontecer na cor dos objetos, na textura e na sensação de massa dos elementos.
PROXIMIDADE: Os elementos são agrupados de acordo com a distância a que se encontram uns dos outros.
BOA CONTINUIDADE: Está relacionada à coincidência de direções, ou alinhamento, das formas dispostas. Se vários elementos de um quadro apontam para o mesmo canto, por exemplo, o resultado final “fluirá” mais naturalmente.
PREGNÂNCIA: Diz que todas as formas tendem a ser percebidas em seu caráter mais simples: uma espada e um escudo podem tornar-se uma reta e um círculo, e um homem pode ser um aglomerado de formas geométricas. É o princípio da simplificação natural da percepção. Quanto mais simples, mais facilmente é assimilada.
CLAUSURA: Ou “fechamento”, o princípio de que a boa forma se completa, se fecha sobre si mesma, formando uma figura delimitada. O conceito de clausura relaciona-se ao fechamento visual, como se completássemos visualmente um objeto incompleto.
EXPERIÊNCIA PASSADA: A associação aqui, sim, é imprescindível, pois certas formas só podem ser compreendidas se já a conhecermos, ou se tivermos consciência prévia de sua existência.

Uma imagem é capaz de ter a mesma eloqüência que um discurso falado ou mesmo que um livro. Tudo depende da ordem e da intensidade em que são organizados: a sua configuração ou Gestalt. Seja texto ou imagem, estamos lidando com discursos da propaganda, e daí devemos perseguir sempre os elementos fundamentais desses objetos de análise.

Wikipédia, a enciclopédia livre

CONCLUSÃO

Através dessa primeira etapa de definição de conceitos-chave e conceituação dos mesmos, cria-se um círculo de interesses e um vocabulário comum a toda a equipe. É condição primordial no processo da montagem de Parasitas a sintonia (mesmo que caótica) entre os criadores, para que potencializem-se as características individuais e se fortaleça a troca entre todos.
Cada um dos conceitos-chave tem relação estreita com cada elemento da construção do espetáculo, aproximando-se mais de uns que de outros. Os conceitos de ARTIFICIAL, SIMULACRO e PARASITISMO darão base ao trabalho do elenco (na construção dos personagens e sua simultânea destruição; na postura cênica frente aos demais elementos; na contracena enviezada; na presentificação do ser cênico – personagem/ator; na relação sutil com a platéia). Os conceitos de NADA, SIMULTANEIDADE, GESTALT e KITSCH estão, de certa forma – e juntos ao demais conceitos –, mais ligados ao trabalho de encenação propriamente dito (a construção da rede de signos; a evolução dramatúrgica do espetáculo no espaço e no tempo; a estética visual geral da peça e específica dos personagens; a ambiência onde será inserido e centrifugado o espectador).
O passo seguinte nessa pesquisa (já iniciada no desenvolvimento primeiro do projeto de encenação) é a construção de um banco de imagens (pesquisa iconográfica) que, embasado nas conceituações aqui expostas, servirá para a criação do espetáculo, tanto nas questões visuais (cenário, figurino, maquiagem, relação cena/espectador) quanto nas questões textuais e melódicas (texto e sonoplastia) e nas questões sutis (postura e presença cênica, ambiente instaurado, relação obra/vida).

REFERÊNCIAS

KUNDERA, Milan. A insustentável leveza do ser. 35ª edição.
Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1985.

PAVIS, Patrice. Dicionário de teatro.
São Paulo: Perspectiva, 2001.

SOARES, Bernardo. O livro do desassossego.
Publicado por dolphin.s em setembro 21, 2003.

www.angelfire.com/sk/holgonsi/index.simulacro.html

www.cultkitsch.org

www.cinemalido.com.br/Editorias/Hoje/Kitsch.htm

www.ecoambiental.com.br

www.ecolnews.com.br/meioambiente-conceito.htm

www.oshobrasil.com.br

www.scielo.com.br

www.triplov.com/ista/encontros/ poder_imagem/teresa_cruz1.htm

www.wikipedia.org

clientes.netvisao.pt/franpalm/serv04.htm

feliz natal e ano novo

2006-12-24T12:14:00.000-02:00

!!!!Já é!!!!

2006-11-24T11:57:00.000-02:00

Mecânica!

é já

um hit

tropical

radical

Revisando...

2006-11-24T11:45:00.000-02:00

Gênero e Movimento
Teatro de Revista no Brasil

Por Giorgia Conceição

O Teatro de Revista foi um movimento muito expressivo dentro da história do teatro no Brasil, apesar de pouquíssimo citado nas páginas oficiais. Embora tenha chegado da Europa, estrangeiro, foi completamente deglutido e antropofagizado pela cor e ritmos locais, tornando-se um gênero brasileiro. A prova disso é a proliferação de autores e companhias dedicados ao gênero desde o final do século XIX, que imprimiram características autênticas, chegando ao auge nas primeiras décadas do século XX.
Devemos ter em mente que este movimento nacional aconteceu primordialmente na cidade do Rio de Janeiro, antiga capital. Precisamos lembrar das características de um país ainda em vias de auto-afirmação, onde a maioria dos acontecimentos culturais relevantes acontecia na capital, pois o restante do país era ainda essencialmente agrário e provinciano.
No decorrer da década de 50 do século passado, o Teatro de Revista perdeu força enquanto movimento, até entrar em completa decadência. Essa derrocada coincide com vários outros acontecimentos, como mudanças no cenário político brasileiro, a Copa do Mundo de Futebol de 1950, a popularização do cinema...
Toda a expressão artística que se configura como movimento - ou seja: que, por uma série de razões, passa a ser produzida por diversos artistas, se fortalecendo como linguagem - é fruto de um contexto histórico específico, sem o qual teria sido produzida de outras formas. Portanto, a ascensão e queda do Teatro de Revista como um expressivo movimento, guarda uma estrita relação com o panorama histórico nacional. Ironicamente, o gênero é tido como menor (ou simplesmente suprimido) nas páginas historiográficas oficiais do teatro brasileiro.
Tendo o movimento revisteiro intrínseca relação com o período ao longo do qual foi sendo produzido, é impossível pensarmos numa volta aos tempos da revista, nostalgicamente falando. Como gênero de espetáculo, porém, é possível sim pensarmos na renovação da Revista, por sua própria característica anárquica e mutável. O que definitivamente não seria possível, seria um apego ao velho formato, pois, assim como o drama passou por várias transformações, a Revista precisaria ser revisada. Não podemos prever a recepção do público, mas poderíamos apostar no sucesso do estilo, pois um espetáculo com músicas, ação e versatilidade visual poderia ser muito bem quisto pela platéia.
Ao meu ver, uma das mais fortes características do gênero é a de ser escrito para a encenação, ou seja, o texto somente se completa quando realizado no palco. Claro que todo texto dramático guarda essa característica, mas na Revista isso acontece com grande radicalidade. E, talvez por isso mesmo - já que os registros de imagem eram mais escassos - é que o gênero tenha “se perdido” na história do teatro, pois era difícil de ser registrado, captado, controlado.
A característica de revisão crítica de acontecimentos atuais teria que ser repensada, pois atualmente a velocidade das informações não permitiria a defasagem de nem mesmo uma semana do fato (quiçá de um dia...). Continuando nesta especulação, talvez os temas tivessem que ser trabalhados de forma mais genérica, abrangendo os assuntos, mas não os fatos específicos do momento.
Também há a questão da viabilidade financeira de uma encenação revisteira; a não ser que se tratasse de uma grande produção no estilo musical, não seria possível fazer algo com um número muito grande de atores e equipe de contra-regragem. Atualmente, uma produção com seis ou sete atores já se tornaria muito onerosa (mais uma vez, vemos na prática o contexto histórico influenciando diretamente nas características de produção cultural).
O Teatro de Revista enquanto gênero, porém, somente poderia contaminar e influenciar novos artistas se houvesse uma divulgação mais intensa e massiva de o que foi esse movimento – e, principalmente da sua expressiva contribuição para o cenário teatral brasileiro.

ver artigo relacionado no mês de agosto Futurismo e o Rompimento dos Cânones da Arte Clássica

MECÂNICA

2006-11-10T09:58:00.000-02:00

DO
TROPICAL
AO
RADICAL

<<<<cenas cotidianas>>>

Mecânica: pré-estréia em 19.11.2006 (domingo) às 19 horas, no Teatro da Caixa (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro; Fone: (41)21185233, integrando o evento II Mostra Cena Breve Curitiba. Ingressos à venda a partir de 14/11. Para obter maiores informações, visite http://www.ciasenhas.art.br. Fotografia de divulgação: Léo Glück.

Mecânica

2006-11-06T18:37:00.000-02:00

{DO TROPICAL AO RADICAL}

- Adoro ficar em casa arrumando armários. Foi para o aviador brasileiro Santos Dumont que, em 1901, a Cartier criou o primeiro relógio de pulso do mundo. Descarte o prosecco italiano, substitua o purê de damasco, suprima o queijo de cabra da salada, caso não encontre pão de miga, prepare os sanduíches de truta e abobrinha com pão de forma sem casca. Como as fatias são menores, dobre a quantidade de pão. Por que não me chamaram para o remake de A Feiticeira? Agora tenho dinheiro para comprar qualquer coisa que eu queira. Este é o momento certo de aumentar a voltagem do gloss e apostar nas variações com glitter. Lencinhos antioleosidade, blush, bolero de lurex, proteínas, ômega 3 e ômega 6, folhas verdes em geral. Entropia: Jamais acorda quem, uma vez, adormeceu no frio repouso da morte.

Mecânica terá sua pré-estréia em 19.11.2006 (domingo) às 19 horas, no Teatro da Caixa (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro; Fone: (41)21185233), integrando o evento II Mostra Cena Breve Curitiba. Para obter maiores informações, visite http://www.ciasenhas.art.br. Fotografia de divulgação: Léo Glück.

2006-11-01T23:56:00.000-03:00

VAMOS ALÉM!!!

Vamos além: não existe ilusão teatral. O “teatro de ilusão” é uma realização perversa da denegação: trata-se de exagerar a semelhança com a “realidade” do universo socioeconômico do espectador, de tal modo que esse universo em sua totalidade se incline para a denegação. A ilusão transborda sobre a própria realidade, ou melhor, o espectador, diante de uma realidade que tenta imitar com perfeição este mundo, com a maior verossimilhança, se vê compelido à passividade. O espetáculo lhe diz: “este mundo aqui reproduzido com tantos pormenores assemelha-se, a ponto de confundir-se com ele, ao mundo em que você vive (em que vivem também outras pessoas, mais afortunadas); assim como você não pode intervir no mundo cênico, fechado em seu círculo mágico, tampouco pode intervir no universo real em que vive”. Recuperamos aqui, pelo viés imprevisto da denegação freudiana, a crítica feita por Brecht ao processo de identificação.

UBERSFELD, Anne. Para ler o teatro. Pág. 23. São Paulo: Perspectiva, 2005.

2006-10-24T21:36:00.000-03:00

A ARTE DA DESAPARIÇÃO

Jean Baudrillard

Assim é a simulação, naquilo em que se contrapõe à representação. Esta parte do princípio de equivalência do signo e do real (mesmo se essa equivalência é utópica) é um axioma fundamental. A simulação parte, ao contrário da utopia, do princípio de equivalência, parte da negação radical do signo como valor, parte do signo como reversão e aniquilamento de toda a referência. Enquanto que a representação tenta absorver a simulação interpretando-a como falsa representação, a simulação envolve todo o edifício da representação como simulacro.

Seriam estas as fases sucessivas da imagem:
· Ela é o reflexo de uma realidade profunda;
· Ela mascara e deforma uma realidade profunda;
· Ela mascara a ausência de realidade profunda;
· Ela não tem relação com qualquer realidade: ela é o seu próprio simulacro puro.

No primeiro caso, a imagem é uma boa aparência – a representação é do domínio do sacramento. No segundo, é uma má aparência – do domínio do malefício. No terceiro, finge ser uma aparência – é do domínio do sortilégio. No quarto, já não é de todo do domínio da aparência, mas da simulação.

A passagem dos signos que dissimulam alguma coisa aos signos que dissimulam que não há nada marca a curva decisiva. Os primeiros referem-se a uma teologia da verdade e do segredo (de que faz ainda parte a ideologia). Os segundos inauguram a era dos simulacros e da simulação, onde já não existe Deus para reconhecer os seus, onde já não existe Juízo Final para separar o falso do verdadeiro, o real da sua ressurreição artificial, pois tudo já está de antemão morto e ressuscitado.

Quando o real já não é o que era, a nostalgia assume todo o seu sentido. Sobrevalorização dos mitos de origem e dos signos de realidade. Sobrevalorização de verdade, de objetividade e de autenticidade de segundo plano. Escalada do verdadeiro, do vivido, ressurreição do figurativo onde o objeto e a substância desaparecem. Produção desenfreada de real e de referencial, paralela e superior ao desenfreamento da produção material: assim surge a simulação na fase que nos interessa – uma estratégia de real, de neo-real e de hiper-real, que faz por todo o lado a dublagem de uma estratégia de dissuasão.

BAUDRILLARD, Jean. A Arte da Desaparição. Páginas 28 e 29. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 1997.

Sobre REBECCA, por Léo Glück

2006-10-18T15:18:00.000-03:00

Companhia Silenciosa - Conceitos e Práticas

A Companhia Silenciosa, ativa desde 2002, vem desenvolvendo e praticando pesquisa na área das artes cênicas curitibanas contemporâneas sob o foco de quatro norteadoras temáticas capitais; são elas ironia, territorialidade, infiltração e presença.
Em todos os seus trabalhos, percebe-se que a Companhia não procura o moto perpétuo ou a continuidade de um gesto ilimitado. Em cada fração de suas obras, o principal conceito é o de que não há como movimentar-se sem passar pela condição de repouso. Da mesma forma, não há como falar sem silenciar.

REBECCA e seu objetivo comunicativo

O espetáculo pretende acelerar qualitativamente a discussão sobre a língua portuguesa desde sua etimologia até seu uso fracassado. Como não nos apropriamos dos bens naturais do idioma e até inserimos vocábulos estrangeiros fora de seu contexto original, formulando, assim, uma comunicação excrescente e superpopulosa. Apesar de sua multilinearidade, a cultura vocabular passa, daí em diante, a dar mostras de sofrimento precoce (já que não é dominada mesmo em sua parcialidade e reflete apenas a utilização ligeira e equivocada dos agrupamentos fáceis) e nem mesmo corresponder à realidade de suas inflexões. Trata-se do famigerado problema da incomunicabilidade — apesar do recente estabelecimento de nós e redes digitais, que apuram a transmissão da informação sem analisar seu conteúdo ou mesmo saber como transmiti-lo — , desta vez visto por outro ângulo, que não o da palavra dita.
Desta vez, pura e simplesmente a palavra escrita serve de parâmetro para acentuar as necessidades (ou falta delas) de um povo que sequer toma conhecimento da própria língua.
Não é de hoje que o idioma português sofre grotescas deformações porque as culturas políticas e econômicas (in)existentes nesse país não se dignam ensiná-lo ou, ainda, estabelecer um primeiro contato entre ele e a boca que o falará.

REBECCA e o humor

O critério das unidades aristotélicas, aparecendo em último plano, empalidece até tornar-se irrelevante e indistinto; as análises sociopsicológicas em REBECCA marcam o primeiro embate entre obra e público, no que se refere ao status moral e social das possíveis personagens, identificando-as como tipos opostos, homogêneos e, por isto mesmo, complementares.
Neste espetáculo, o humor, entendido como uma variante da espirituosidade, da requintada atividade de jogar com palavras e idéias, visa o riso inteligente do espectador, atrai todo o mérito crítico devido a sua identidade, ou seja, ao seu afastamento das exigências do corpo.
Esse corpo, por sua vez, tornado quase transparente, veículo diáfano de preciosos conteúdos morais, intelectuais, espirituais, é a imagem dramatúrgica mais afastada da espessa corporalidade dos agentes cômicos e só é visto em si, como corpo, quando a obra o coloca a nu e chama para si a mais rasteira de suas possibilidades: a de despir-se. A visibilidade desse corpo provoca reflexões sobre o papel que vem sendo assumido por essa categoria de corpos, sem que, para esse assunto específico, sejam necessárias tortuosas e arbitrárias dissertações.
“Por apresentar um aspecto pontual, de flash, por surgir da súbita iluminação do espírito (wit, Witz, esprit), o humor tende a aparecer, no contexto de uma seqüência de diálogos, em geral mesclado e dissolvido em outras espécies de estratégias cômicas.” (CLEISE MENDES in: A Força Cômica.)

REBECCA e o estranhamento

A arte e a comunicação, com as devidas proporções, são simultaneamente estranhamento e reconhecimento, porque não se pode experimentar o estranhamento enquanto tal, a não ser no abismo da angústia existencial. Numa atividade qualquer, é preciso estar referido a um padrão para poder desviar-se dele. Faz-se mister esta atividade de errância.
Do ponto de vista da experiência estética, o procedimento construtivo é o que menos importa, se não tem em mente os resultados, os efeitos e o grau de vigência de uma determinada obra.
Um bom equívoco a ser citado quanto a isso, embora mais grave, é o de supor que a cultura contemporânea instaurou uma estética do fragmento, uma estética da fuga ou da desaparição, por ser a época em que as formas de expressão dominantes no âmbito das poéticas audiovisuais, auxiliadas pelo processamento digital da informação, apelam para a fragmentação e a velocidade.
Como um flâneur urbano e sintomático, cujo ato de andar é o mesmo de tomar posse, de marcar simbolicamente o seu espaço, o espectador está livre para fazer apropriações silenciosas, minúsculas e banais do cotidiano, praticar subversão intersticial, com possibilidades de se locomover escrevendo pequenas histórias.
Perceber o mundo é viver a experiência da unidade na diversidade.

REBECCA e suas personagens

Toda ação é também uma interpelação e, quando nos dirigimos a alguém, por mais singular que seja o nosso gesto ou o nosso discurso para nosso interlocutor imediato, supomos que ele partilhe conosco algo que precede esse encontro. No plano verbal, é toda a história da língua, sedimentada numa estrutura sintática e num léxico, que funciona, num determinado domínio cultural, como um padrão virtual, sem o qual as mensagens efetivas não podem circular. Sem essa dimensão presente, porém invisível, que é a gramática, a fala não seria possível; por isso, a ação de falar depende não só da iniciativa do falante, mas também da passividade com que ele se submete à gramática que está virtualmente presente e que, se lhe permite dizer o que quer, também o obriga a dizê-lo de um modo determinado.
David e Francis estabelecem uma relação tardia e caduca, baseada nas generalidades da afetividade humana e na impressão (talvez falsa) de que o mundo perdeu-se em seus próprios mecanicismos e truques. É daí que surgem os questionamentos — mesmo lingüísticos e metalingüísticos — que os intrigam; o término da sensibilidade da galáxia sob a ótica do idioma, inteiro ele próprio em desuso.
O fim como mola propulsora.

(Veja a entrevista de Léo Glück sobre REBECCA em http://www.youtube.com/watch?v=HizgxYfGf2U)
Main Source:
Temas Em Contemporaneidade, Imaginário E Teatralidade / organizado por Armindo Bião, Antonia Pereira, Luiz Cláudio Cajaíba, Renata Pitombo. — São Paulo: Annablume: Salvador: GIPE-CIT, 2000.

2006-10-15T00:00:00.000-03:00

AGORA VOCÊ OUVIRÁ!

Por Henrique Saidel

Adentrando o mundo das telecomunicações, a Companhia Silenciosa apresenta, in loco, “Agora Você Ouvirá!”. Espetáculo da palavra, no qual apenas uma atriz e um espectador se comunicam por vez. De 22 a 25 de março, não vá ao teatro, vá ao telefone e disque (41)322-3080 ou (41)323-2727. Do meio-dia às 15 horas, 10 minutos por ligação. Disque teatro e ouça com atenção. A ligação não é gratuita.

UM – Generalidades

Comunicar. Desejo e necessidade básica da vida em sociedade. Transmissão de idéias, pensamentos, emoções. Contato, ponto de encontro, sinapse. Expandir os limites do pensamento, lançando-o adiante, adiante de si, em direção do outro. Compreensão, auto-compreensão, mão dupla. Alienar-se no curso fluído da linguagem, correnteza, meio de transporte, o que sai daqui, o que chega lá. Equívocos, incompreensões, interpretações. O que sai daqui, o que chega lá. A normatização da linguagem, a convenção que permite o entendimento, parco entendimento, limitação. O pensamento, que se pretende transmitido, é gerado e modelado tolhido pelas perniciosas cercas da convenção. A oferta escrava da demanda. O pensamento desinteressado, potente, vivo, avassalador é suprimido, comprimido e extrusado sob a forma de linguagem, as arestas ignoradas. A palavra. Que se impõe como meio de transporte par excellence do pensamento e da emoção. Perversa, principal responsável pela comunicação, pela propagação das idéias, pelos contatos sinapses, principal responsável pelo adestramento corrupção do pensamento emoção. O meio de transporte torna-se o próprio transportado. A palavra é a palavra. A palavra traz a palavra. A comunicação é a palavra. Preponderante hegemônico veículo a palavra se dá enquanto idéia. A palavra se dá em poesia. A incapacidade de vazar todos os sentidos transforma-se em beleza, em dinâmica, em vida. Vida enclausurada, mas vida. E ao conferir ao indizível a qualidade de indizível, realça-lhe a força, a negação agiganta o negado. O indizível surge, ressurge, incomensurável real. Graças à palavra. Tensão, fricção, eletricidade, pólos opostos da pilha. A comunicação acende-se na palavra e no indizível, mão dupla sem sinalização não se pode reduzir a velocidade.
Teatro. Ator texto espectador. Um espaço uma presença duas presenças comunicação. Um faz outro vê, outro faz um vê. Ver o que acontece no espaço, ver-se no espaço. Ser o espaço. O espaço é veículo do transporte entre. O que vê e o que faz, o espaço é o transportado. Texto não é só palavra é espaço. A palavra é o espaço. Espaço é uma palavra. Conflito, onde se dá o embate dizível e não dizível, onde se estabelece a comunicação. O espaço limita as idéias emoções ações, a palavra limita as idéias emoções ações, as idéias emoções ações delimitadas são propagadas. As idéias emoções ações sobrevivem em poesia. O conflito, o confronto é a poesia do teatro. O teatro é a poesia do confronto, real indizível. Emergido da palavra e de outras e tantas convenções da linguagem. Caótico, poético, dinâmico, vivo. O espaço não é físico o espaço é cênico. O que liga o um ao outro não importa fixamente, o que liga é o confronto. A presença é denunciada pelo indizível, pelo real. O ver, o escutar, o ver-se, o escutar-se. O teatro é o meio de transporte que comunica, o teatro é o comunicado.

DOIS – Especificidades

Comunicação. Teatro. A Companhia Silenciosa oferece ao público o espetáculo Agora Você Ouvirá!, com encenação de Henrique Saidel. Espetáculo da palavra, pura e simples, se é que é possível que a palavra seja pura e simples. O texto falado em seu sentido mais amplo estabelece-se comunicação. O texto palavra direta secreta íntima intima. Um único atuante, palavras únicas, a voz como corpo carne. Um único espectador, ouvidos únicos, a voz como carne crua. O contato, a sinapse em Agora Você Ouvirá! se dá entre uma atriz e um espectador por vez, sessão máxima de 10 minutos. A ligação é pessoal, individual mas não direta. Há um intermediário, uma rede de intermediários. Que permitem facilitam expandem porém seqüestram virtualizam descarnam a comunicação. Telefone. Telecomunicação. O affair entre atuante e espectador se dá via telefone. O público não vai a um teatro ou outro local específico, o público recebe um número de telefone para o qual disca. O espaço não é físico o espaço é cênico. O confronto se estabelece dentro do cabo que liga um aparelho ao outro. A pergunta: onde está a presença física do atuante? A resposta: na outra ponta da linha. A voz como corpo carne, a respiração, os sons, as palavras. Dizível e indizível. 10 minutos de contato direto indireto. A sós. Os textos, ensaiados e não, pré-escritos e não. Sim à poesia da palavra sim à palavra poesia. A pergunta: um elenco de quatro se só uma por vez? A resposta: cada ligação uma surpresa, cada chamada uma atriz um instante, serviço telefônico. Disque teatro. A ligação não é gratuita. O espectador dá o primeiro passo, o dedo no discador, ativo, atuante, confrontante. A atriz recebe o telefonema, alô, passiva na obrigação da ação, dialética de atuação. A pergunta:
É só isso? A resposta: não. Agora Você Ouvirá! oferece uma segunda versão de seus atos. A visão. O número divulgado é o número do telefone público também revelado ao espectador. Não contente em telefonar em participar ativamente, o público vê as atrizes ao aparelho, visão por detrás, making of. Maquiagem, figurino, cenário. Para não contrariar, para enriquecer, para provocar a. A pergunta: e se todos só verem e não telefonarem? A resposta: azar, mas todos serão avisados incitados a. Agora.

2006-10-04T21:28:00.000-03:00

ENRIQUECIDO COM VITAMINAS E FERRO.

Roteiro de Henrique Saidel.

Cortina fechada. No canto direito do proscênio, um quadro, um pintura de uma fresca e bucólica paisagem. Entra a ATRIZ, senta no banquinho ao lado do quadro. Sorri, e fala para a plátéia.

ATRIZ: É muito fácil. Açúcar... (Põe um pouco de açúcar num recipiente de plástico.) E água!...

Põe um pouco de água no recipiente. Fecha o recipiente – um bebedouro de beija-flor – e pendura-o em frente à tela, como que querendo fazer parte da mesma. Olha a platéia, e dá uma piscadinha.
Apaga a luz. Abre a cortina. Luz. Mesa, mais à frente e mais à esquerda. Nela, volumes cobertos por um pano. No fundo, mais à direita, o ATOR, ensimesmado, executa alguma ação ordinária e repetitiva, como tomar sopa, brincar de iô-iô, estourar bola de chiclete, costurar, ou similar. Continuará com a mesma ação durante quase todo o tempo. Vem a ATRIZ, da coxia direita. Vai até a mesa. Breve pausa. Traz uma grande escada. Sobe um degrau. Retira o pano com cuidado. Três animais infláveis. Desce do degrau, observa-os, observa-os mais um pouco. Indigna-se. Não, não está nada certo. Vai até a mesa, pega um deles, e, com uma faca, estraçalha o animal. Olha os outros dois, ameaçadora. Desiste. Põe a mão no bolso, tira um plástico amorfo, leva-o à boca e enche-o, com prazer. Surge, então, um animal inflável exatamente igual ao estraçalhado. Coloca o novo animal no lugar vazio deixado pelo anterior. Pega os três animais, coloca-os um em cada extremo da mesa, voltados um para o outro. No meio da mesa, uma pequena caixa fechada. A ATRIZ sobe na escada, até ficar numa distância que não alcance a pequena caixa com as mãos. Com um pauzinho, um espeto (ganchinho das finanças), tira a tampa da pequena caixa. Dentro da pequena caixa, um lindo ramalhete de flores artificiais brancas. No exato momento, inicia-se a gravação. A ATRIZ contracena com a gravação, como se a voz em off, seu interlocutor fosse o ATOR.

HAMMATRIZ: Sente em cima dele.
CLOVATOR: Não posso me sentar.
HAMMATRIZ: É verdade. E eu não posso ficar em pé.
CLOVATOR: É isso.
HAMMATRIZ: A cada um sua especialidade. (Pausa) Alguém telefonou? (Pausa) A gente não ri?
CLOVATOR: (depois de refletir) Não tenho vontade.
HAMMATRIZ: (depois de refletir) Nem eu. (Pausa) Clov.
CLOVATOR: Fale.
HAMMATRIZ: A natureza nos esqueceu.
CLOVATOR: Não existe mais natureza.
HAMMATRIZ: Não existe mais! Que exagero!
CLOVATOR: Nas redondezas.
HAMMATRIZ: Mas nós respiramos, mudamos! Perdemos os cabelos, os dentes! A juventude! Os ideais!
CLOVATOR: Então ela não nos esqueceu.
HAMMATRIZ: Mas você disse que não existe mais natureza.

Alguém bate com força na porta de fora do teatro, querendo entrar. A ATRIZ interrompe-se, não podendo acreditar que alguém seja capaz de importuná-la. Desce do palco, vai até a porta e abre-a, impaciente. Surge, então, impassível, um imenso animal inflável, desses de piscina. Segundos. Dramáticos. A ATRIZ fecha a porta, brusco, ocultando o dito animal. A ATRIZ volta para o palco e continua o texto com seu insuspeito interlocutor. Personagens beckettianos trocados.

CLOVATRIZ: (triste) Nunca ninguém pensou de modo tão tortuoso como nós.
HAMMATOR: A gente faz o que pode.
CLOVATRIZ: Fazemos mal.
(Pausa)
HAMMATOR: Você se acha o tal, hein?
CLOVATRIZ: O próprio.

Findo o diálogo, a ATRIZ fecha a pequena caixa.

No canto do palco, ao lado do ATOR, acende-se um abajur. Daqueles abajures de três tempos, do Paraguai. Acende, acende mais, acende mais um pouco, apaga. Acende, acende mais, acende mais um pouco, apaga. Várias vezes repetidas. Ao lado do abajur, um boneco inflável, cheio apenas pela metade. Jogado, imóvel. Como que a dialogar insolitamente com o ATOR. Pisca junto com a luz. A luz pára por um momento na intensidade mais alta. Pausa dramática. O ATOR olha o boneco e sorri, levemente. Pausa. A ATRIZ vai até o abajur e toca-o, apagando a luz.

(CENA DO CORAÇÃO DE LUZ.)

O som continua. A ATRIZ vai até a mesa e acende a lâmpada. Na mesa, apenas uma grande caixa, igual à pequena caixa, aumentada. Abre a grande caixa com cuidado. Saem da caixa imensas flores artificiais. Pássaros. Riacho. A ATRIZ sorri intensamente. A luz some aos poucos. O som pára. Fim.

FIM

Cancros Sociais e O Voto Feminino

2006-09-27T12:46:00.000-03:00

dois exemplos da diversidade dramatúrgica brasileira no século XIX

por giorgia conceição

Ao realizar uma comparação entre Cancros Sociais, de Maria Angélica Ribeiro, e O Voto Feminino, de Josefina Álvares de Azevedo, podemos observar dois vieses estéticos e ideológicos distintos. Em Ribeiro, observamos uma escrita que deliberadamente se apropria do padrão canônico vigente - o drama sério, inflado pelo ideal da burguesia, presumido moralizador da sociedade. Azevedo (a talvez bastarda), bem menos comportada, prefere escrever uma comédia ligeira de um ato, e sua única apresentação ao público explicita que o riso pode arrebatar a seriedade.
Trata-se de dois exemplos de teatro de cunho engajado, cada um a seu modo. Maria Angélica segue a idéia de que o teatro deve ser não só espelho, como um modelo da sociedade, focando, portanto, na questão dos costumes. Apesar de em Cancros Sociais haver um paralelo com a data da Independência do Brasil, o acontecimento político é usado como pano de fundo, destacando-se em primeiro plano a questão moral da família e o amor atávico da mãe pelo filho. A escravidão é colocada no texto também sob o viés moral, já que é o fator que impede o pleno gozo das relações familiares – Marta é afastada de seu filho quando os dois são vendidos separadamente, por força do vilão do enredo, o Visconde de Medeiros. Ou seja, a escravidão não é um problema porque separa a humanidade em dominadores e dominados, mas porque esta separação impede o exercício do convívio familiar, da formação da família nuclear, no caso narrado pela autora. A todo o instante, a figura da mãe mártir é enaltecida, pois mesmo quando Eugênio a rejeita, ela aceita com paciência e passividade.
A obra é repleta de diálogos que versam sobre a moral, os costumes, e as recompensas para aqueles que respeitarem estas regras “naturais” de conduta. Os que não o fizerem, no entanto, encontrarão em seu destino somente reveses e sofrimento. A ação tem seu desfecho com uma fala do personagem Barão de Maragugipe, imagem do bom homem, exemplo de patriarca:

Barão: (Sentencioso) Não, minha senhora! Para onde quer que vá o criminoso, vão também com ele a consciência da culpa, e as tribulações do remorso!... Ainda que a impunidade social pareça protegê-lo, a alma do criminoso, despojada da luz do céu, já não pode gozar o menor sossego na terra. Ela vê que ao descer doo mundo, lá a espera, implacável, no altar supremo da verdade, a condenação divina. (Solene) Eis aqui a diferença: enquanto Antônio Forbes, castigado, busca remir-se pelo arrependimento; enquanto o Visconde de Medeiros afronta a sociedade com um novo crime, fugindo à reprovação da moral e da justiça; aqui, ao lado da virtude, que se enobrece pelo martírio e pela fé, contempla-se nos benéficos laços da família, e no santo amor de mãe: O QUADRO DA VERDADEIRA FELICIDADE!
(Rompe ao fundo o Hino da Independência).

Ao final, bem como em todo o resto, não há referências à igualdade das raças ou dos sexos; só há a distinção entre os bons e os maus, aqueles que adotam o modelo da ética cristã familiar, e aqueles que a rompem. Maniqueísmo claro. A igualdade entre Marta e os outros, está no fato de ela ser uma mãe devotada; Eduardo é bom pai, bom negociante e, para ser totalmente digno, precisa reconhecer sua mãe. E assim todo o mal naquela família é dissolvido.
Falemos de Josefina. Ela, ao contrário de Maria Angélica, não era uma profissional do teatro. Sabe-se pouco sobre ela: que foi professora, que tinha um jornal, que era mulata, e que talvez fosse parente ou irmã bastarda de Álvares de Azevedo. Sua única peça, O Voto Feminino, é uma forma de expressão das suas idéias sobre o papel da mulher na sociedade brasileira em formação. Engaja-se no movimento sufragista feminino, e isto desde o título é muito claro.
A escolha estética de Josefina é bem distinta da de Maria Angélica, pois seu objetivo é mais pragmático e direto. Ele escreve uma peça cômica de um ato, com a finalidade de esclarecer a população sobre a igual condição da mulher e do homem de votarem e serem votados. Através da crítica e da sátira, ela insufla suas contemporâneas a mobilizarem-se pela causa, e a ficarem atentas para o fato de os homens não compartilharem desse interesse.

Inês: Que bonito futuro está reservado à nossa filha!
Anastácio: Se for uma boa mãe de família...
Inês: Há de ser; e também uma das melhores figuras da nossa política...
Anastácio: Que diz?
Inês: Se passar a lei...
Anastácio: Ó senhora, eu já lhe disse que não se meta a mulher na política!
Inês: Quê! Não meter na política! Oh! Sr. Anastácio, a mulher não é porventura um ser humano, perfeitamente igual ao homem?
Anastácio: (com calma) Sei lá! O que sei é que a política não foi feita pra ela. A mulher metida na política, santo Deus!... Não me quero incomodar, Sra. D. Inês. Vou à chácara tomar um pouco de ar fresco. Até já. (sai).

Como neste diálogo, os personagens masculinos são colocados pela autora como intransigentes e truculentos, além de não terem argumentos racionais contra a inclusão da mulher na vida política. Apenas falam de moral e deveres tradicionalmente incumbidos ao sexo feminino, sempre fugindo à discussão.
Azevedo coloca a questão de forma divertida, usando pequenos números de canto ao desenrolar da peça, e satirizando as posições tradicionais dos chefes de família. Anastácio repete incessantemente o seu indignado “ora, figa!”, demonstrando sua falta de argumentação contra o direito feminino. Observemos que o caráter político desta peça seria utilizado posteriormente no país apenas pelos grupos teatrais na época da ditadura militar, na década de sessenta.
Tanto em Cancros Sociais como em O Voto Feminino, percebemos uma maturidade estética em relação à dramaturgia produzida no Brasil no século XIX. Maria Angélica, por exemplo, consegue dar uma perspectiva à personagem Marta - num rico diálogo com a peça Mãe, de José de Alencar, na qual a mãe escrava morre ao final, sem ter havido uma solução para o problema. Já Josefina dialoga com o teatro musicado e com as operetas, construindo uma sátira a partir do gosto popular, para tocar num assunto tabu para a sociedade brasileira.
As duas obras são amostras da diversidade da produção dramatúrgica feminina no Brasil. Muito distintos entre si na forma e estrutura, como também nos objetivos, estes textos nos permitem uma reflexão sobre a produção literária para teatro no país, escassa em publicações e divulgação, mas fértil e diversificada. E se este gênero literário já traz em si ares de marginalidade, é forçoso pensar que as obras de autoria feminina foram historicamente deixadas à margem da margem, já que Josefina Álvares de Azevedo e Maria Angélica Ribeiro não constam nas bibliografias recorrentes sobre a História do Teatro Brasileiro.

O ESPAÇO

2006-09-18T10:18:00.000-03:00

>ESPAÇO >LUGAR DE>CONFRONTO >EXPOSIÇÃO

Um espaço é um território de possibilidades. Determiná-lo é construir um recorte, uma janela, um enquadramento de.
O espaço contorna, modela o espetáculo. É o primeiro signo em contato com o espectador, antes mesmo da interpretação ou texto teatral. Pode-se encará-lo como elemento fundamental à encenação, assim como a palavra o é à escritura.
Entendamos que o espaço estrapola o limite da cena (cenografia), contornando também o espectador, inserindo-o no contexto do espetáculo. A relação que o espaço estabelece entre o público e a cena determina o olhar, criando uma pré-condição. É tão vivo pois, ao mesmo tempo é visual (e portanto contém um “enredo”) e físico, concreto e irrefutável.
Em Iracema 236ml , o espaço é uma região de confronto e exposição. Confronto como multilateralidades em choque, um olhar que segue por múltiplos pontos de vista/fuga. Exposição como saturação do instinto atávico humano de ver/ter.
Os múltiplos pontos de vista/fuga situam-se em vários níveis. O primeiro está no confronto elenco X platéia, e até mesmo platéia X platéia (cena em corredor, também utilizada posteriormente em Parasitas). Percebemos esse como o confronto primordial, que enquadra e determina outros: o barroquismo romântico da linguagem alencariana X aridez da cena; referência datada do texto X referências múltiplas dos elementos sonoros e visuais; tradições antigas X tradições recentes etc. O espaço território de possibilidades; confronto e exposição. Misto entre o palco elizabetano e a passarela de moda. Espaço de diálogo.

2006-09-16T18:00:00.000-03:00

singelas imagens de nossos singelos trabalhos #02

parasitas. 2005/2006

texto de marius von mayenburg.

direção de henrique saidel.

anfetaminas não fazem bem à saúde mas são ótimas para adubar o jardim. 2002

roteiro e direção de giorgia conceição.

2006-09-09T19:46:00.000-03:00

singelas imagens de nossos singelos trabalhos #01

rebecca. 2005

texto e direção de léo glück.

iracema 236ml. 2004/2005

texto de léo glück.

direção de giorgia conceição e léo glück.

open house. 2004

texto de daniel veronese.

leitura dramática dirigida por henrique saidel.

agora você ouvirá! 2003/2004

direção de henrique saidel.

o cavalo de bronze e o domador de circo. 2003/2004

texto de léo glück.

direção de giorgia conceição.

aqui você verá lebres e outros animais mortos manipulados por atores escondidos. 2003

direção de henrique saidel.

bandulho. 2003

texto e direção de léo glück.

elétrica. 2002/2003

direção de giorgia conceição.

Brasil Século XIX

2006-08-26T16:50:00.000-03:00

ANTONIO - A mulher não foi feita de uma costela do homem?

DOUTOR - Foi.

ANTONIO - A costela é o emblema do descanso. Portanto, a mulher não foi feita para a calaçaria das ruas.

ESMERALDA - Para que foi então?

ANASTÁCIO - Ele tem razão. O verdadeiro lugar da mulher é no centro da família.

ESMERALDA - Não se entusiasmem tanto. Ainda temos um recurso. Aguardemos a Constituinte!

Josefina Álvares de Azevedo

O Voto Feminino

2006-08-23T21:36:00.000-03:00

B: Só um problema: a virada. Muitas vezes eu achava, enquanto estava tentando a virada - eu achava que era mais rápido continuar em frente, dar a volta ao mundo. Até o dia em que descobri que podia voltar pra casa de marcha-à-ré. (Pausa.) Por exemplo, eu estou em A. (Se empurra um pouco pra frente, pára.) Eu me empurro pra B. (Se empurra um pouco pra trás, pára.) E volto pra A. (Com elán.) A linha reta! O espaço livre! (Pausa.) Começo a te comover?

(Coisas e Loisas, SAMUEL BECKETT)

2006-08-20T22:40:00.000-03:00

ENRIQUECIDO COM VITAMINAS E FERRO

Por Henrique Saidel

PARTE i

Por que falar justamente da artificialidade? Existirá, realmente, uma oposição clara entre natural e artificial? Não será, por acaso, parte da natureza a transformação dela mesma em objeto artificial? Partimos aqui, porém, do pressuposto que o artificial é uma imitação, reles, do natural. Uma imitação de superfície, destituída de caracteres íntimos e particulares. Kitsch.
A nossa vida está polvilhada, untada de elementos artificiais. A melodia doce e enjoativa do kitsch embala nosso dia-a-dia. O que não quer ser, apenas parecer ser. Casca, superfície, simulacro. O aparente. Nesse raciocínio, os objetos infláveis talvez sejam os mais emblemáticos. Feitos geralmente de plástico, eles não possuem forma específica, no primeiro momento. É necessário que alguém o pegue, sopre no buraquinho, e o encha de ar. Só então ele adquire sua forma final. E esta forma é, quase sempre, uma imitação (visual) de outra coisa, outro objeto, outro ser. O ente inflável necessita, portanto, de um estímulo a mais. Ele, em sua forma final, não é apenas plástico (impessoal) – é plástico preenchido pelo ar (respirado, organicizado) de quem o encheu. Possui, então, uma dupla “natureza”, um duplo gênese. Por outro lado, apesar de robusto, rijo e corado, o objeto inflável é carente de qualquer recheio (nem isopor, nem pano, nem plástico) palpável. É única e exclusivamente casca.
Qual é o fascínio, então, que esses objetos exercem sobre nós? Por que imitar?
O próprio teatro não seria uma mera imitação da natureza? Questionar o kitsch é questionar o próprio teatro – seremos tão implosivos assim? Escancarar o artificial, a simulação barata do teatro barato. Brincar com a expectativa barata dos espectadores (e mesmo criadores) baratos. Artistas infláveis. Teatro inflável. Teatro para microondas. Personagens, diálogos, espaço específico (palco, etc), trama começo, fim. Quando há regras a cumprir, revertê-las em material fértil para a sua própria contradição. Não há riscos no teatro inflável. Apenas o risco de o ar escapar.

PARTE ii

Enriquecido Com Vitaminas e Ferro infla-se e brinca, explicitamente, com esses objetos igualmente infláveis. A poesia do óbvio; o conflito surdo (mudo) daquilo que poderia ser com aquilo que parece ser. Ações desconexas (?) num tempo curto (15 minutos) construindo um estado suspenso – artificial – onde surgem as interjeições desse ser falso (ator). Uma dança estática dos signos, que disputam a todo instante a própria supremacia sobre os demais.
Tudo é ternamente falso, aparente. Não uma busca pelo sentido interior, estofo inexistente do envoltório. Sim um desvelamento nem sempre sutil das próprias propriedades ilusórias. O efeito, a surpresa, a beleza fácil e primária.
Objetos comuns, encontrados em lojas de 1,99, que fazem parte do cotidiano urbano da massa, que, colocados em cena, ganham uma camada a mais de inutilidade e artificialismo: a camada teatral. A criação de uma natureza kitsch. Animais infláveis, flores de plástico, bebedouros de beija-flor. Bizarra biosfera de plástico, que aparece em uníssono, incoerentemente densa e bela. O tom macio e incisivo é mexido ao longo por interferências na ordem inicial. Acúmulos e redundâncias.
Ações simples, beirando a não-interpretação, ou por vezes resvalando a canastrice kitsch dos grandes e verdadeiros atores (assim são chamados). O atuante como elemento tendencioso, deflagrando certas construções de sentido, e sendo enredado por outras. A tranqüilidade cínica, o deixar-se atuar, a contracena enviesada são os pontos centrais do trabalho dos atuantes.
Em meio a isso tudo, o aparecimento de um trecho de “Fim de Partida” de Samuel Beckett. Os personagens (Clov e Hamm), isolados num cenário pós-hecatombe, divagam sobre as suas condições (e as suas relações com a natureza. E vice-versa.). Citação relocalizada – deslocalizada –, o texto de Beckett atua cinicamente contracenando com a situação patética do espetáculo inteiro.

Enriquecido Com Vitaminas e Ferro é, em última instância, uma multi-seqüência de imagens e construções imagéticas que versam frivolamente sobre a própria ausência de sentido e profundidade.

Incisura na Crítica

2006-08-20T19:42:00.000-03:00

por Léo Glück

Acabo de ler o malfadado livro Desconstruir Duchamp: Arte Na Hora Da Revisão, do também malfadado teórico Affonso Romano de Sant’Anna (percebam que o erro na vida do sujeito começa pelo nome). É óbvio que eu ri muito. Do simples fato de imaginar que uma pessoa se ponha, ainda hoje, em um mundo tão globalizado, a jogar tanto vocabulário e papel fora. Um ou outro artigo do livro é compreensível, admito. Porque é compreensível que a arte contemporânea (sempre citada entre aspas pelo escritor) gere, desde sempre, polêmicas, chamejantes discursos, afeições e repúdios infindáveis. Como a arte de qualquer tempo, diga-se de passagem, pois que a arte dos tempos idos um dia foi contemporânea, se bem me lembro. Mas daí a reunir inúmeros artigos em um livro de duzentas páginas para um assunto esgotado na epígrafe, me pareceu ousado demais.Devo, aliás, apesar dos grotescos erros de português da edição, parabenizar a Vieira & Lent Casa Editorial Ltda. por essa empreitada tão “vanguardista” e esclarecedora.

O escritor, já velho, escreve velhamente suas velhas teorias sobre velhos movimentos e velhos artistas. Há mais sentido e proficuidade na produção artística de Duchamp, cuja obra baseava-se em seu tempo, do que ler um livro que tenta tratar de um assunto que não pertence ao escritor. Para escrever sobre algo não basta acreditar que o assunto está dominado. Simples assim.

O senhor escritor Affonso Romano de Sant’Anna (cristão e amantíssimo de Duchamp, ao que tudo indica) não é nenhum artista (sua fracassada poesia não chega a contar) e, recalcado, tenta atacar uma arte tão consolidada e irrevogável quanto o próprio sol, a lua, os cegos, os mudos e o asfalto. Coisas bem velhas, por sinal. As vanguardas artísticas do século XX e a arte contemporânea, em geral, têm os seus conceitos já envelhecidos, empedernidos e, pasmem, ultrapassados.Não há nada de errado em ser antigo. Dito isto, há que se lembrar que também não há nada de errado em ser contemporâneo. O velho conflito de gerações ataca novamente. Penso que deva existir a hora em que as gerações mais enrugadas e inchadas precisem, sim, passar o bastão e/ou largar o osso. Por amor próprio e por amor ao seu legado artístico. Já que, segundo Ionesco, o humanismo caducou, é necessário que as próprias gerações percebam que estão caducando (mesmo que isto configure um paradoxo, já que é justamente pelo fato da coisa ter caducado que ela não nota que caducou), sem que ninguém precise alertá-las, como manda a boa educação. Caso contrário, viverão (e viveremos) sua indigência mental e sua total falta de dignidade.

Quero crer que não quererá o senhor escritor ser ele próprio o messias a tentar separar o joio do trigo, a dizer o que é e o que deixa de ser arte. Talvez ele seja romântico ao extremo, talvez chore vendo Van Gogh, talvez chore vendo telenovelas. Talvez pense que o que ele pensa sobre arte contemporânea impedirá ou modificará o curso da arte contemporânea. Talvez seja um completo parvo. Mas ainda assim, não basta que passeie pelos museus, tire fotinhos ridículas (e as deixe publicar depois), identifique e observe as obras, leia, releia e perfure de tanto reler os clássicos, dê seu sangue pelo flácido ponto de vista que sustenta. Nada disso basta para que ele pense que pode escrever sobre aquilo que ele mesmo não pode fazer. Falta-lhe autocrítica, falta-lhe real inserção no mundo atual. Ou será que pretende que retornemos ao barroco, puro e original?

O marketing é a mais eficaz mídia do nosso tempo. Inútil negar. As relações (ou seriam correlações?) entre arte, capital e mercado do nosso tempo operam em esferas semelhantes, se não idênticas. E não são excludentes. Sua interatividade é necessária e nos interessa. Elas somente existirão no mundo atual assim. Não adianta nostalgia tardia. Sei que o senhor tentou inscrever o seu nome na história — a fotografia no Museu D’Orsay fala por si mesma — mas a história, assim como a sua categoria judicativa de pensamento, morreu mesmo. De desgosto. A arte é maior do que aquilo que pensam dela. É independente e cruel mas é por isso que é arte. Ela não existe para resistir à análise técnica, para revelar conhecimento algum de sua própria história, para mostrar qualquer força de pensamento teórico e tampouco para reordenar caos nenhum. A arte não pede renúncia a nada, inteligência ou sensibilidade. Por que dar a ela um papel que não lhe cabe?

Senhor escritor incipiente, percebo que a diferença entre a roda da bicicleta, a lata de merda e a tua “obra de arte” favorita está na lágrima — o corpo não seca depois que morre? — que mareja o TEU, e somente o TEU, olho. Duchamp e seu urinol permanecerão (são os dedos que vão embora e não os anéis), senhor Affonso Romano de Sant’Anna, e você?

De você, already ready-dead, não sobrará nem lata de merda nem privada.

Nós assistimos

2006-08-19T08:33:00.000-03:00

Assista também

COMUNIDADE, ATIVISMO E A CENA DOWNTOWN

DOCUMENTÁRIO INDEPENDENTE SOBRE A CENA EXPERIMENTAL DE NOVA YORK

DE CRISTIANE BOUGER

Até 24 de agosto, às 19h e 21h, no Cine Luz

www.commny.ato.br

O Futurismo e o Rompimento com os Cânones da Arte Clássica

2006-08-18T09:23:00.000-03:00

Por Giorgia Conceição

A História da Arte no Ocidente está amplamente arraigada nos cânones estabelecidos na Grécia de Platão e Aristóteles. As mais variadas manifestações artísticas possuem, desde aquele momento, os mesmos valores e aspirações. A busca pelo Belo, o Equilíbrio e um profundo desejo de Organização e apreensão da Realidade nunca haviam sido questionados sistematicamente até o advento das Vanguardas Históricas do início do século XX.
Cânone é modo pelo qual o objeto artístico é produzido e posteriormente fruído segundo os valores e o olhar de um grupo social dominante, num determinado momento histórico. É possível, assim, entender o pensamento dominante em cada período da História através de seus objetos canônicos. Para os gregos (que possuíam um enorme apreço pela Organização), eram preciosos na arte o Equilíbrio, a Proporção e o Ritmo que conduzem à Unidade. Platão e Aristóteles divergiam sobre a natureza da realidade (no mundo ideal ou no concreto), mas ambos identificam a Arte por uma aproximação do objeto com o Real.
O primeiro cânone estabelecido no teatro é a Tragédia Grega. Aristóteles descreve na Poética os elementos que considera essenciais ao gênero. Assim como em toda a produção intelectual grega, aqui também encontramos como medida de valor a Unidade. A Obra Trágica é a somatória bem equilibrada das unidades de Ação, Tempo e Lugar, que visa obter a catarse através da imitação de ações e caracteres reais (mimesis).
O cânone das três unidades e a valorização do trágico predominou por longos momentos do Teatro Ocidental, até o final do século XIX. Apenas a partir das grandes transformações em processo no início do século XX (a eletricidade, o cinema, a consolidada produção industrial européia, a corrida armamentista pré–Primeira Grande Guerra) é que a identificação da Arte com o senso de Organização e Unidade começou a ser questionado.
A agitação na Europa naquela virada de século era patente, e os movimentos artísticos não apenas refletiram essa tendência, como foram agentes das mudanças em andamento. A explosão dos movimentos de Vanguarda principalmente na França, Suíça e Itália influenciou a revisão dos paradigmas culturais ocidentais.
O Futurismo foi a primeira vanguarda a questionar a toda a tradição do teatro desde os Gregos. Filippo Tomaso Marinetti (1896-1944), autor dramático italiano de formação essencialmente francesa (nascido na Alexandria, Egito), foi o fundador e animador do movimento. Era um artista profundamente envolvido com as questões de seu tempo. Mantinha amizades com os Simbolistas, com Alfred Jarry e Gordon Craig.
O termo futurismo, que tem o significado de “consciência do futuro”, é anterior à Marinetti, mas é ele que lhe atribui o valor que hoje possui: um movimento que se pretende “antirracional, renovador, otimista, heróico, dinâmico”. As bases do movimento estão descritas no Manifesto Técnico da Literatura Futurista (Milão, 11 de maio de 1912) e complementado em Suplemento ao Manifesto Técnico da Literatura Italiana (Milão, 11 de agosto de 1912). Outro manifesto, mais divulgado por conta de seus polêmicos onze itens, intitula-se Guerra sola igiene del mondo, escrito em 1915. Neste, ficam explícitos tanto o caráter estético quanto o ideológico do movimento:

1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito à energia e à temeridade.
2. Os elementos essenciais de nossa poesia serão a coragem, a audácia e a revolta.
3. Tendo a literatura até aqui enaltecido a imobilidade pensativa, o êxtase e o sono, nós queremos exaltar o movimento [...], a bofetada e o soco.
4. [...] um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais belo que a Vitória de Samotrácia.
[...]
7. Não há mais beleza senão na luta. Nada de obra–prima sem um caráter agressivo.
[...]
9. Nós queremos glorificar a guerra – única higiene do mundo[...].
10. Nós queremos demolir os museus, as bibliotecas, combater o moralismo, o feminismo e todas as covardias oportunistas e utilitárias.

Em relação ao teatro, o movimento futurista desloca o foco do objeto cênico para a ação. O valor que antes se atribuíra aos elementos dramatúrgicos (enredo, personagens, conflito dramático, etc.) passa a residir no ato cênico em si: na presença dos artistas, na intenção de desestruturar as certezas do espectador sobre a arte e a própria vida.

Temos um profundo asco pelo teatro contemporâneo (em verso, prosa e música), porque oscila estupidamente entre a reconstituição histórica (miscelânea ou plágio) e a reprodução fotográfica da nossa vida cotidiana. Teatro minucioso, lento, analítico e diluído, mais digno da idade da lâmpada à gás.

Marinetti denomina o teatro futurista como Teatro Futurista Sintético. A principal característica do estilo é a brevidade das obras, visando a máxima concentração dramática. Para o artista, não há sentido em continuar reproduzindo os modelos clássicos (textos longos, geralmente em verso, escritos em cinco atos e várias cenas...), pois ser brevíssimo é estar em convergência com o espírito do novo século, que é o século da eletricidade, da velocidade, da máquina e dos automóveis.
Uma das razões que levaram os futuristas e, de certa forma, todos os artistas do início do século XX a repensar o lugar e a função do Teatro, foi o advento do Cinema. A película, mediada pela máquina, é muito mais eficiente em reproduzir a realidade cotidiana do que o teatro. Os conceitos de verossimilhança e mimesis no teatro são, portanto, fortemente abalados.
Como encontrar, então, novos sentido e função para o objeto teatral, se a aproximação fiel com a realidade, o olhar para as tradições e o psicologismo não são mais as ambições a serem alcançadas, nem tampouco medidas do valor artístico? A princípio, os futuristas vêem no Teatro de Variedades uma alternativa estética. Marinetti escreve, em 1913, um manifesto exaltando as qualidades futuristas do estilo:

O Teatro de Variedades, nascido entre nós com a eletricidade, não tem, felizmente, nenhuma tradição, nem mestres, nem dogmas, e se nutre da atualidade.
[...] É absolutamente prático, porque se propõe a distrair e divertir o público com efeitos de comicidade, excitação erótica e assombro imaginativo [...].

Além destes elementos, Marinetti ressalta a postura do estilo em relação ao público. Durante um Espetáculo de Variedades, a platéia se contagia com toda a sorte de efeitos utilizados, deixando de ser elemento passivo ou mera voyer, tornando-se ela mesma parte da cena. Ao radicalizar a questão do envolvimento com o espectador, o artista propõe que os espetáculos futuristas abalem a estabilidade e até mesmo a segurança do público:

[...] Algumas propostas ao acaso: colocar uma forte cola sobre algumas poltronas, para que o espectador fique grudado e suscite a hilariedade geral. [...] Vender o mesmo lugar a dez pessoas, e então causar confusões, disputas e discussões. Oferecer lugares gratuitos a senhores e senhoras notoriamente loucos, irritáveis ou excêntricos, que já tenham provocado alvoroço, com gestos obscenos, beliscões nas mulheres ou outras extravagâncias. Espalhar nas poltronas algum pó que provoque comichões, etc.

Observamos que o embate e a violência são utilizados deliberadamente pelos futuristas como metodologia estética. Já estão presentes desde o primeiro manifesto, e seguem sendo as diretrizes do movimento. Em relação ao teatro, toda esta pulsão entrópica - acrescida da idéia das peças-síntese - conduz a uma inevitável explosão da cena clássica.
A completa aversão futurista à conservação dos costumes e tradicionalismo já evidencia o antagonismo ao teatro aristotélico. Somando a estas questões o completo horror ao “passadismo”, mais o gosto pela violência e ataque, a cena futurista afasta-se totalmente dos ideais de coerência, organização e unidade. A aproximação é com a velocidade, simultaneidade e o risco. No manifesto sobre o Teatro Sintético Futurista, Marinetti esclarece:

Com nosso movimento sintetista no teatro, nós queremos destruir a técnica, que desde os gregos até hoje, em vez de simplificar-se, tornou-se mais dogmática, estupidamente lógica, meticulosa, pedante e sufocante.

As leituras de manifestos eram demasiado cênicas. Todos os elementos do Teatro Sintético também estavam presentes nestes saraus. As apresentações de artistas da literatura, música, artes plásticas e teatro num mesmo local, todos expondo idéias simultaneamente, causavam já a sensação cênica, apoiada no valor inestimável da ação.
A experiência futurista adianta muitas das características dos experimentos teatrais do século XX. Não será, porém, na Itália fascista que as sementes do movimento irão florescer. A obra do encenador russo Meyerhold, por exemplo, tem no movimento italiano grande correspondência. E, apesar de mais livres de conceitos tão dogmáticos, os movimentos Dadá e Surrealismo são continuadores da pesquisa futurista.
O advento das guerras mundiais encerra, de certa forma, a velocidade das pesquisas de vanguarda na Europa. Porém, muitos artistas transferem-se para os Estados Unidos. É no continente americano que se consolidam as pesquisas iniciadas pelos futuristas italianos.
O acréscimo da medida de entropia às manifestações cênicas leva a novas construções, já totalmente desapegadas da função clássica do teatro: os happenings, a body art, a environmental art, a performance art (entre outros) – gêneros crucialmente contemporâneos, representantes da mais fecunda produção artística de meados do século XX e início do século XXI – e que necessitam de outros métodos de leitura (criação, fruição, análise e vivência), radicalmente distintos dos utilizados para a cena tradicional.
O Futurismo lançou, ao mesmo tempo, o impulso para a revisão e implosão das velhas fórmulas e para a criação de novas e inspiradas modalidades artísticas, bem como a necessidade de uma nova e atenta instrumentalização para a leitura e valoração do fenômeno artístico.

BIBLIOGRAFIA

CEBALLOS, Edgar (seleção e notas). Principios de dirección escénica. Coleção Escenologia. México: EC, 1999.

COHEN, Renato. Performance como linguagem. 1a Edição. 1a Reimpressão. São Paulo: Perspectiva, 2002.

HELENA, Lucia. Modernismo Brasileiro e Vanguarda. São Paulo: Ática, 1986.

OSTROWER, Fayga. Universos da arte. Rio de Janeiro: Campus, 1983.

MISTÉRIO

2006-08-17T10:18:00.000-03:00

andará a companhia em silêncio?

...momentos de calmaria que antecedem um furacão...

MECÂNICA

d o t r o p i c a l a o r a d i c a l

muito breve

PRINCIPAIS ESPETÁCULOS DA COMPANHIA SILENCIOSA

2006-07-24T10:37:00.002-03:00

LOS JUEGOS PROVECHOSOS (incríveis réplicas de dinossauros robotizados em tamanho natural) (2008/2009)
Texto de Léo Glück e encenação de Henrique Saidel
IV Mostra Cena Breve Curitiba
Teatro da Caixa (Curitiba, Paraná)
III Mostra Novos Repertórios - Fringe - Festival de Curitiba
Boca Maldita - Rua XV de Novembro

Salmon Nela (2008/2009)
Performance de Giorgia Conceição
Primeiro Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba
ACT - Ateliê de Criação Teatral (Curitiba, Paraná)
III Mostra Novos Repertórios - Fringe - Festival de Curitiba
TEUNI - UFPR

Léo Glück Live In Moscow (2008/2009)
Performance de Léo Glück
Primeiro Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba
ACT - Ateliê de Criação Teatral (Curitiba, Paraná)
III Mostra Novos Repertórios - Fringe - Festival de Curitiba
TEUNI - UFPR

Jesus Vem De Hannover (2008)

Dramaturgia de Léo Glück e direção de Henrique Saidel
Teatro Novelas Curitibanas (Curitiba, Paraná)

DUCK and HEAD (2007)
Dramaturgia de Léo Glück e Ricardo Nolasco e encenação de Léo Glück
III Mostra Cena Breve Curitiba - Teatro da Caixa (Curitiba, Paraná)

Maracangalha’s Play (2006)
Roteiro e direção de Henrique Saidel
Ruas do Centro de Curitiba, Paraná

Parasitas (2005/2006)
Texto de Marius von Mayenburg
Tradução de Christine Röhrig
Direção de Henrique Saidel
Ciclo de Dramaturgia do CCTG – Teatro José Maria Santos (Curitiba, Paraná)
Temporada na Casa Hoffmann (Curitiba, Paraná)
Coletiva de Teatro 2006 – Ateliê de Criação Teatral (Curitiba, Paraná)

Rebecca (2005)
Dramaturgia e direção de Léo Glück
I Mostra Cena Breve Curitiba – Teatro da Caixa (Curitiba, Paraná)

Iracema236ml (2004/2005)
Dramaturgia de Léo Glück, a partir da obra de José Martiniano de Alencar
Direção de Giorgia Conceição e Léo Glück
Espaço Cultural FALEC (Curitiba, Paraná)
Teatro Edson Bueno (Curitiba, Paraná)
Teatro Bento Mossurunga (Castro, Paraná)

Enriquecido Com Vitaminas e Ferro (2004)
Texto de Samuel Beckett e Henrique Saidel
Direção de Henrique Saidel
Mini-Guaíra (Curitiba, Paraná)

Open House (2004)
Texto de Daniel Veronese
Tradução de Adolfo Caballero e Ana Cristine Wegner
Direção de Henrique Saidel
Amigos dos Amigos – Ciclo de Leituras Dramáticas e Debates
Guairinha (Curitiba, Paraná)

Frederico Barba-Roxa (2004)
Roteiro e direção de Léo Glück
Casa Hoffmann (Curitiba, Paraná)

Agora Você Ouvirá! (2003/2004)
Direção de Henrique Saidel
Largo da Ordem e Rua XV de Novembro (Curitiba, Paraná).
Rua Manoel Ribas (União da Vitória, Paraná)

O Cavalo de Bronze e o Domador de Circo (2003/2004)
Dramaturgia de Léo Glück
Direção de Giorgia Conceição
Espaço Dois – Casa de Artes (Curitiba, Paraná)

Ouça os Pensamentos de Maria (2003)
Roteiro e direção de Giorgia Conceição
Museu Metropolitano de Arte de Curitiba (Curitiba, Paraná)

Veja Como Moisés Está Fugindo (2003)
Dramaturgia e direção de Léo Glück
Auditório Antonio Carlos Kraide (Curitiba, Paraná)

A Visita da Velha Joana (2003)
Dramaturgia e direção de Léo Glück
Teatro Londrina (Curitiba, Paraná)

Aqui Você Verá Lebres e Outros Animais Mortos Manipulados Por Atores Escondidos (2003)
Direção de Henrique Saidel
Chafarizes do Centro de Curitiba, Paraná
Chafariz do Largo da Alfândega (Florianópolis, Santa Catarina)

Bandulho (2003)
Dramaturgia e direção de Léo Glück
Teatro Londrina (Curitiba, Paraná)

Elétrica (2002/2003)
Roteiro e direção de Giorgia Conceição
Teatro Cultura (Curitiba, Paraná)
Mini-Guaíra (Curitiba, Paraná)

Anfetaminas Não Fazem Bem À Saúde Mas São Ótimas Para Adubar O Jardim (2002)
Roteiro e direção de Giorgia Conceição
Casa Vermelha (Curitiba, Paraná)

Companhia Silenciosa On Line

2006-07-13T15:17:00.000-03:00

Companhia Silenciosa

***Florrie, A Importância Extrema*** estreia dia 17 de novembro!

El Gran Cabaret Porno - Lambe-lambe Action

El Gran Cabaret Porno vem aí!

BURLESCAS na Variante Burlesca no SESC Ribeirão Preto!

Troféu Gralha Azul 2010

Manifesto Inflamado Pelo Retorno Do Glamour No Teatro Curitibano

A Companhia Silenciosa no II Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba 2010

Oficina Cenas Contemporâneas

ATENÇÃO! ATENÇÃO! ATENÇÃO!

"Léo Glück: Arte e vida sempre juntos"

***BURLESCAS*** no Festival de Curitiba 2010!

***BURLESCAS*** desembarca em São Paulo!

'POLE STREET'

***BURLESCAS*** Estreia Nacional Sexta-feira 13 com Webtransmissão Ao Vivo!!!

Los Juegos Provechosos - Slideshow

Nossa Beleza e Aventura Futurística

FESTA BURLESCA _ 16 de maio de 2009 _ sábado _ no cafofo couve-flor _ simplesmente imperdível _

Preparação para os 100 anos do Manifesto Futurista!!!

PASMEM!!! MUDAMOS DE LUGAR...

LEVE A COMPANHIA SILENCIOSA PARA CASA

LOS JUEGOS PROVECHOSOS no Festival de Curitiba 2009!

UM FELIZ 2009!

LOS JUEGOS PROVECHOSOS - segundas repercussões.

LOS JUEGOS PROVECHOSOS - primeiras repercussões.

LOS JUEGOS PROVECHOSOS

Gazeta do Povo, Caderno G, 12 de outubro de 2008

RIFA: a nova performance de Henrique Saidel

1º Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba (Gazeta do Povo, Caderno G, 17/08/2008)

((((((Léo Glück Live In Moscow)))))) e ((((((Salmon Nela))))))

Folha de São Paulo, Ilustrada, 31 de março de 2008. Por Valmir Santos.

'Jesus Vem De Hannover' no olhar da crítica especializada

'Jesus Vem De Hannover' e 'DUCK and HEAD' no Festival de Curitiba 2008

EM CARTAZ

ESTRÉIA de GALA ((((( Jesus Vem De Hannover

atores e atrizes de jesus

de hannover para curitiba

FELIZ 2008

25/11 PARASITAS no Teatro Para o Povo

A truculência. É amor também.

!LADIES and GENTLEMEN!

somos todos tão ingênuos...

Companhia Silenciosa apóia e participa: CIASENHAS ACIONA!

A MAIS NOVA LEITURA DRAMÁTICA DA COMPANHIA SILENCIOSA!

A ARMA BRANCA DA SAPIÊNCIA. Guilhotina, Gerúndio e nós: cabeças rolantes.

Mecânica Hot Hot Hot!

MECÂNICA MECÂNICA MECÂNICA MECÂNICA MECÂNICA MECÂNICA

Ela está chegando...

Festival de Teatro 01

mecânica: aguardem...

Companhia Silenciosa

feliz natal e ano novo

!!!!Já é!!!!

Revisando...

MECÂNICA

Mecânica

Sobre REBECCA, por Léo Glück

Cancros Sociais e O Voto Feminino

O ESPAÇO

Brasil Século XIX

Incisura na Crítica

Nós assistimos

O Futurismo e o Rompimento com os Cânones da Arte Clássica

MISTÉRIO

PRINCIPAIS ESPETÁCULOS DA COMPANHIA SILENCIOSA

Companhia Silenciosa On Line

Florrie, A Importância Extrema estreia dia 17 de novembro!

BURLESCAS no Festival de Curitiba 2010!

BURLESCAS desembarca em São Paulo!

BURLESCAS Estreia Nacional Sexta-feira 13 com Webtransmissão Ao Vivo!!!